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Shame y el arte de avergonzarse

2012-01-24T07:42:00.000-08:00

Justo cuando acaba una película me gusta verlos créditos, en ellos se reposa lo visto y se suele pensar qué te ha parecidoo qué vas a decir cuando te pregunten las personas con las que has ido al cine.

Y si hay que decir que es poesía visual, sedice. Sin miedo a que te tachen de lo que sea. Por mucho que digan que eso eslo que se dice cuando no se tiene nada que decir.

Pues Shame es poesía. Imágenes bellasentrelazadas unas con otras. Escenas lentas, reposadas, que se recrean en laestética de la imagen. Escenas que no tienen prisa, que te transportan hacíaellas, que te invitan a entrar.

En Shame, Carey Mulligan canta New York, NewYork, y la escena dura lo mismo que tarda ella en cantar la canción (tiempo dela historia = tiempo del discurso), y en el transcurso te da tiempo a disfrutarla música y la escena, y a entrar de lleno en ella. Eso es poesía.

O cuando Fassbender corre por las callesdesiertas de Nueva York. Y corres con él, porque el ritmo de la película te lopermite.

Tampoco quieropasar sin mencionar la primera escena en el vagón de metro. Es una escena tensay excitante (más, quizá que otras escenas más evidentes de la película), en laque es necesario que haya ese ritmo y esa pausa mencionados. Ese ritmo que haceque algunos tilden las películas de lentas y aburridas.

En fin, el contraste entre una historiacarente de cualquier poesía, pero unas hermosas imágenes, unos decoradosimpolutos y unos actores de excepción. En definitiva, una película con un ritmoparticular y una historia cruda y desagradable. Una historia devergüenza narrrada sin ningún pudor.

Y ni siquiera necesitaba hacer una crítica deShame (no ahora que tengo un montón de pelis sobre las que hablar). Pero enhonor a las personas con las que fui al cine y empezaron a minusvalorar lapelícula sin haber si quiera reposado el final, sin esperar a sentir el airefresco de la calle en la cara… en honor a ellas escribo estás palabras, y porlo que veo (nunca sé bien lo que pienso de una película hasta que escribo sobreella y empiezo a sacar cosas dignas de análisis o mención) me pareció una buenapelícula.

Historias de Lieja: el café

2011-11-22T04:03:00.000-08:00

Beber café en Lieja es más que un placer. Aquí ilustran el café con galletitas, licor de huevo, azúcares varios o virutillas de colores. La mejor invención son los platos para el café; tienen el hueco para la taza a un lado, para poder tener espacio para las galletas y los frasquillos de leche.

Yo, condenada por las mañanas al nescafé de marca blanca, me deleito con los cafés de las terrazas belgas, en los que, si el tiempo lo requiere instalan unas estufas que prácticamente te obligan a quitarte el jersey.

Se trata de un café suave, muy diluido, que te permite beberlo por las tardes y dormir por las noches.
Me hago fan de las bandejitas plateadas y las galletas de canela.

Porque...

Bebe...:)

Bruselas

2011-11-16T04:36:00.000-08:00

Bruselas es una ciudad realmente bonita, casi sería perfecta si desaparecieran de ella un 90% de los turistas (y dejo un 10 por que yo también me quiero quedar). Pienso que me gustaría vivir allí. Pasear por sus animadas callejuelas con un gofre en la mano e ir de compras por sus magnificas galerías. Ir al cine, al teatro, a los museos. Trabajar en una embajada y escuchar el eco de mis tacones por sus grandes avenidas. Comprar discos en sus tiendas para amantes de la música. Salir a cenar Moules con una boina hecha a medida chez Monsel.
Se que volveré pronto, pero no para quedarme (todavía).

La Experiencia Bill Viola

2011-11-05T08:54:00.000-07:00

“la inspiración es una fuerza viva, una regalo desde los comienzos, una fuerza de la naturaleza compartida por todas las criaturas vivientes” (Bill Viola)

El mes pasado tuve el enorme placer de asistir a unaconferencia/encuentro con Bill Viola en la Universidad de Lieja. Cuando elprofesor nos dijo en clase que Bill Viola iba a venir, casi me echo a llorar.No solo me encanta su obra, si no que pienso que tengo una relación particularcon ella a raíz de cómo, cuando y con quién he visto sus obras. Hará unos cincoaños hubo una retrospectiva en la fundación La Caixa (antecedente delCaixaForum). Creo recordar que fui dos veces (quizá una con mi madre y otra conmis amigas). Esta exposición provocó una suerte de conmoción en nuestras vidas,estábamos realmente alucinados con los videos de este hombre; con su manera deparar el tiempo, de ralentizar la imagen para hacer espacio a la reflexión…pero principalmente, por qué nunca antes habíamos visto algo así (no estábamos,al menos yo, muy puestos en la cultura del video arte por aquel entonces). Ahora, más conocido ya en España gracias a esa exposición, tiene un espacio permanente en el CAC de Málaga y sus obras se exponen en diferentes museos y galerías.

Conocer a Bill Viola fue increíble. Es una persona tremendamente espiritual, perocon esa visión tan amplia que le permite admirar tanto al Dalai Lama o aBuddha, como a San Juan de la Cruz. Durante su conferencia, más que hablar desu arte, nos dio a todos los allí presentes unas lecciones vitales admirables,pero quizá difíciles de alcanzar para nosotros, humildes mortales, a saber:

- “Todos estamos aquí por que alguien nos hatendido una mano”

- “No somos únicos, no somos especiales, nimejores que otros”

- “Si no cambias tu mente, serás plano”

- “No hay respuesta correcta o incorrecta”

- “No harás el viaje solo. La gente que más te ayudaráserán tus enemigos; es un honor que alguien te odie”

- “Lo importante no es el conocimiento sino elmisterio”

- “Tener una pregunta es mejor que tener unarespuesta”

- “Las mejores respuestas son las incompletas, lasque siguen dando vueltas en nuestra cabeza”

- “Perder algo es importante”

Así mismo, se dirigió a nosotros como futuros artistas (la mayoría de los presentes éramos estudiantes de Arts du Spectacle), ynos desveló el significado del término:

- “Serás un artista toda tu vida”

- “Si no tienes éxito, tendrás que hacer otra cosapara vivir, pero eso no es un problema. El fracaso es importante; el éxitocompleto es terrible”

- “Fracaso = Éxito”

- “a veceshay que dejar de lado el intelecto, y hacer arte con el cuerpo”

- “hay que poner pasión”

Viola habló también de la situación actual, de un mundo encrisis que parece derrumbarse. Lejos de verlo como un problema, lo ve como unabendición. Y lo explica con la metáfora de un bosque que se incendia; cuandolos árboles grandes se caen y mueren, entra luz para los árboles pequeños, quecrecen (un desastre sirve de algo).

Y también de feminismo; ¿cómo puede ser que la mujer, dadorade vida, esté en una posición inferior?. Todos, sin excepción, hemos nacido deuna mujer.

En conclusión, fueron unas dos horas y media maravillosas,aderezadas con las proyecciones de obras de Viola como “Tres mujeres”, “Mujeren el fuego” o “Reflecting Pool”. Una entrada en la Universidad deLieja por la puerta grande. Una experiencia inolvidable.

** Podéis ver muchas obras de Bill Viola en Youtube

2 días en Gante

2011-10-23T00:00:00.000-07:00

El pasado fin de semana, coincidiendo con el Festival de Cine de Gante, le hice una visita a mi amigo Alberto, que está deErasmus allí. Tiene un apartamento muy apañado en el centro de Gante, a unpaseo andando de cualquier sitio.

Estuvimos en muchos mercadillos (flores,pájaros, antigüedades) y callejeamos bajo un extraño y agradecido sol. Pretendimos visitar el Políptico del Cordero místico,pero en su lugar nos encontramos con el Obispo de Gante celebrando un actoreligioso en San Bavón.

El castillo de los Condes de Gante está muyreconstruido, y es más bien un variopinto museo, pero desde las torres seobservan unas vistas estupendas.

Alberto preparó especialidades de estudiante para comer (a saber, pasta y tortilla) y bebimos café enagradables plazoletas. Asistimos al preestreno de L’Hiver Dernier, conpresencia del director y el actor protagonista, y a la proyección de undocumental sobre San Francisco en los años 70, en el KASKCinema, la sala deproyección de la Escuela de Cine de Gante.

Para rematar un día intenso en una ciudad preciosa,en la que cada rincón se merece mil y una fotos, entramos en un café en el que suele haber música en directo. Para nuestra sorpresa, unos jovenes talentososse intercambiaban instrumentos para salir al escenario o se levantaban de entreel público para cantar.

Conclusión : 48 horas de disfruteabsoluto y felicidad (ah, y 200 fotos)

Un mes en Lieja

2011-10-22T00:00:00.000-07:00

Llevo poco más de un mes en Lieja. Parece como si hubiera sido solo una semana en la que he hecho miles de cosas. Desde que he llegado he ido a la Ópera, al cine, a dos festivales y a unos cuantos conciertos... He viajado a Ámsterdam, Lovaina, Gante y Bruselas. He conocido gente de muchas nacionalidades diferentes, entre ellas algunas de las que nunca había conocido a nadie. He practicado ChiBall, he asistido a una conferencia de Bill Viola, he trabajado como voluntaria en un festival. He comido frites, moules y gaufres, pero también tortilla de patata y jamón serrano.
Y esto parece ser solo el comienzo...

Lieja es una ciudad pequeña, pero llena de vida. Tiene rincones con encanto y barrios bonitos. Tiene una Feria de Octubre que dura hasta Noviembre. Tiene un mercado de 3 km todos los domingos, donde venden gallinas, huevos y pollos asados, tomates, fresas y conejos gigantes. Tiene un mercadillo de segunda mano todos los viernes que comienza a las 4 de la mañana. Tiene un cine donde ponen películas clásicas. Y por supuesto, tiene Le Carré, que según los propios Liégeois, "c'est spécial". Cuatro calles peatonales y empedradas en las que se concentra la gran parte de bares de fiesta de la ciudad; donde puedes encontrar ambiente y música para todos los gustos (incluido un bar donde es probable que pongan dos canciones de Bob Dylan seguidas...)

Durante los diez meses que pasaré aquí, estoy siguiendo el proyecto fotográfico "Un día una foto", en el que comparto una foto cada día. Estuve dudando, pero parece ser que no era una buena idea abrir un blog erasmus, ya que el tiempo para dedicarle es limitado...y esta es mi solución creativa al dilema. Échadle un vistazo, espero que os guste.

Amsterdam

2011-09-19T10:14:00.000-07:00

Este fin de semana he estado en Ámsterdam. Es una ciudad preciosa y llena de vida cultural. Tengo la suerte de visitarla con personas que la conocen muy bien, con lo que accedo a rincones especiales fuera del alcance de cualquier turista. Con la misma dificultad de siempre, os dejo 11 fotos tomadas durante mi estancia.

2011-06-01T00:00:00.000-07:00

Siempre veo en los blogs modernos que la gente titula entradas como ciudades, para acto seguido mostrar una serie de fotos que resumen su estancia. Yo, cuando voy a Londres hago fácilmente mil fotos, y odio el proceso de selección que viene después. He intentado resumir mi último viaje a Londres en unas cuantas fotos. Era un ejercicio de síntesis que me venía bien hacer.

Y creo que lo he conseguido. 10 fotos. un récord.

Cada vez que veo algo sobre Londres me emociono como si hubiera nacido allí y viviera muy lejos de mi tierra.

Peter Beste y el True Norwegian Black Metal

2011-03-31T00:00:00.000-07:00

Hoy he estado en la exposición True Norwegian Black Metal, sita en Cuervo Store, Madrid (y prorrogada hasta el 30 de Abril). Allí se encuentra una muestra de las 150 fotos que el norteamericano Peter Beste realizó a lo largo de seis años sobre la escena del black metal noruego.

Las fotografías resultan de un gran atractivo debido a dos factores importantes: por un lado el glacial paisaje nórdico, y por otro la conseguida y estudiada estética de los blackers.
Además, se aprecia en ellas una notable influencia de la fotografía callejera en la que está bien curtido su autor.
Beste apuesta por composiciones tan sencillas como efectivas, en las que prima el contenido sobre la técnica, y en las que lo primordial es captar el momento (como él mismo explica en esta entrevista que concedió a El País con motivo de la inauguración).
En su página web están todos sus trabajos; en concreto me han encantado las series Rural Scandinavia y London Grime.
También muy en la línea de esta exposición, la fantásticas fotos para una promo de Immortal.

La mayoría de las fotos están en Internet, pero merece la pena acercarse a Cuervo Store (C/ Velarde, 13) para verlas puestas en los marcos vintage o colgadas de vigas de madera. El local es sumamente acogedor (y pequeño), puedes sentarte en el sofá de piel marrón y pensar que estás en tu luminoso apartamento de Malasaña.

Ah, y también tienen unas camisetas muy bonitas.

Preestreno: Sucker Punch

2011-03-24T00:00:00.000-07:00

Sucker Punch y las pestañas postizas

Reticencia. Esa es la palabra. Ante un producto claramente orientado al público friki, amante de los videojuegos, los comics, el manga y las batallitas. Tras ver un tráiler cursi que más me recordó a La Pequeña Princesa de Shirley Temple que a 300. Y todo hay que decirlo, tras leer una crítica desfavorecedora y aparentemente realista.
Quizá por todo ello, por entrar con bajas expectativas y ganas de criticarlo todo, salgo encantada. Me ha gustado. Una peli super friki me ha gustado. Me he reído, sonreído y hasta emocionado (cuando la madre dragón encuentra a su hijo, no diré más).

Pero no todo pueden ser alabanzas. Lo primero que me rechina, y me recuerda a Shirley McLaine en Dos Mulas y una Mujer (ese encantador western con Clint Eastwood y enigmática música de Ennio Morricone), es el exceso en pestañas postizas (por no recalcar el exceso de maquillaje en general). Una joven llorando desconsoladamente por la muerte de su madre, destrozada y sumida en la tristeza, pero con unas intactas y perfectas pestañas postizas. Vaya, como Shirley en medio del terregoso y polvoriento desierto, en medio del ejército juarista, y con las pestañas y el eyeliner siempre en su sitio.

Supongo que parece una chorrada teniendo en cuenta que las pestañas postizas son uno de los elementos que podríamos considerar más realistas de la película. Quiero decir, al lado de saltos imposibles, golpes impensables y piruetas inverosímiles. Multiplicado por mil. De acuerdo, es una película fantástica a más no poder. Refleja una idea, un sueño, una concepción personal – personalísima – de su director. No es de extrañar, todos lo hacen. Adquieren fama, ganan la confianza de las grandes productoras y hacen entonces lo que siempre han querido hacer. Los productos más excéntricos, las locuras fílmicas más impensables. Y general, como artistas que son, consiguen los mejores resultados y generalmente un hueco en la Historia del Cine (aunque quizá no sea a corto plazo).

Si por algo destaca Sucker Punch es por su rigurosa actualidad (asustada me hallaba en la butaca, pensando que todo el cine que se hiciera a partir de ahora fuera a ser así). Porque aúna todo lo que el público quiere ver, todo lo que gusta en este preciso momento. Es una película de hoy, del presente más absoluto. Y consigue serlo sin necesidad de falso 3D, ni de durar tres horas, ni de sexo, y poniéndonos serios, relativamente sin guión.

Una de las grandes bazas de la cinta, supongo que bien recibida por los “comunicólogos” que abarrotábamos anoche una sala grande del UGC, es la importante presencia de la historia del cine dentro de la película, a medio camino entre el homenaje y la parodia. Desde los evidentes como Kill Bill o El señor de los anillos, hasta los más sutiles, como los zapatos de Baby Doll, que bien podrían tener su inspiración en los de Dorothy en El Mago de Oz. Así mismo llego a pensar que los escenarios del psiquiátrico son los mismos que usó Scorsese en Shutter Island, y a cuyos vericuetos psicológicos recuerda también en cierto modo.

El reparto destaca más por lo evidente de su elección que por la calidad de su interpretación. El contrapeso masculino de Scott Glenn, un actor que no recordamos por ninguna película en especial, pero que encarna a la perfección los valores de ese héroe decidido y duro, pero a la vez buena persona, y el buen hacer de Abbie Cornish, levantan las actuaciones mediocres del resto de chicas, la inexpresividad absoluta de Emily Blunt y la poco más que correcta presencia de Oscar Isaac y Carla Gugino.

Desde un punto de vista técnico, además de la solución estética de videojuego, que deshumaniza absolutamente los rostros, sobre todo de la protagonista, en los primeros planos, recurre a una planificación espectacular y de gran creatividad. Destacan los majestuosos planos cenitales, los planos detalle, y los movimientos de cámara como elemento generador de significado. El paneo final, con una extraña focalización en la mirada de Baby Doll, genera una brillante tensión y consigue uno de los mejores logros técnicos de la película, acompañado del desenfoque-enfoque con que culmina.

Esta escena final que sorprende, que no te esperas, que a parte de ser un claro homenaje a Mad Men, tanto por el vestuario como por la brillante presencia de nuestro amadísimo Don Draper, queda eclipsada por la ñoña moraleja final, a la que apenas prestas atención y que olvidas nada más termina (creo recordar que venía a decir algo como “se tú mismo”, pero ¿quién quiere oir consejos de autoayuda después de haberse sometido a tal espectáculo visual?).

El cielo de Cimino

2011-03-03T00:00:00.000-08:00

Hace tiempo que quería dedicarle un post a Cimino. Para mí fue hasta el año pasado un director injustamente desconocido. En un ciclo de la facultad se proyectó “La puerta del cielo” (Heaven’s gate, 1980) y a raíz de eso ví “El Cazador” (The Deer Hunter, 1978), que es hoy una de mis películas preferidas. Durante el cineforum se comentó el fracaso que supuso esta película tanto para el público como para la productora, y cómo afectó a la posterior carrera de Cimino. Después de ver la película no podía comprender como una obra maestra como la que acababa de contemplar había podido suponer un fracaso. Con las cifras se puede intuir una parte del asunto: la película tuvo un presupuesto de 40 millones de dólares, de los que tan solo recaudó 3 millones en Estados Unidos. Provocó la quiebra de la compañía United Artists, que fue comprada al año siguiente por MGM. La productora había decidido apostar por Cimino debido a su creciente éxito a raíz de la oscarizada “El Cazador”, que lo convirtió en una de las promesas del Hollywood del momento. Sin embargo, su personal concepción del cine lo llevó a crear una película que duraba más de cinco horas (que hubo de ser cortada radicalmente tras su preestreno) y a enfrentarse a la incomprensión del público y la crítica.

La puerta del cielo es un peculiar western ambientado en la etapa final de la conquista del oeste, en el marco del enfrentamiento entre campesinos y ganaderos, latente desde su llegada a “tierra de nadie”. La película está dividida en tres episodios. Cada uno de ellos contiene una escena de estructura circular, que constituye uno de los elementos más interesantes e innovadores de la película. Estas tres escenas, dos de baile y una de batalla, han sido fabricadas al detalle en su composición de círculos que giran sobre sí mismos y alrededor de un centro, consiguiendo una brillante armonía, que las hace redondas en todos los sentidos.

El baile sobre patines que tiene lugar en el local que da título a la película, protagoniza una de las escenas más maravillosas que he visto nunca. Acompañados de una música popular, virtuosamente interpretada por un joven violinista, y una atmósfera terrosa y polvorienta que nos transporta directamente al Wyoming del siglo XIX, el pueblo entero baila, olvidando por un momento sus preocupaciones.

Contemplen está espléndida escena, y díganme si no les entran ganas de subirse a unos patines y dar vueltas y vueltas con Isabelle Huppert y Kris Kristofferson.

Sobre series y finales

2011-01-10T00:00:00.000-08:00

Acostumbrados a series inconclusas, series que modifican sus guiones por exigencias de productores y audiencias, obsesionadas con el share, y para las que el guión es simplemente un medio de introducir un pie en la parrilla televisiva, aunque luego lo recorten y manoseen a su antojo; encontrarse con una serie conclusa, coherente y completa se agradece. Y eso aunque quizá desearías que no acabara nunca, que la vida de sus personajes siguiera su curso, tal como lo sigue la tuya; que crezcan contigo, que evolucionen y puedas seguirlo viendo. Igual que en el cine; las películas buenas siempre son demasiado cortas, siempre terminan antes de tiempo.

Apoteósico. Ese es el adjetivo perfecto para describir el último capítulo de A dos metros bajo tierra. De principio a fin. En principio porque es normal, porque sucede como cualquier otro capítulo de la serie, y tú piensas – pues sencillamente y sin más, con este se acaba la serie – pero no, de repente (y no quiero destripar nada), con una concatenación de imágenes no lineales se entrelaza un mosaico maravilloso de hechos, sucesos y acontecimientos acerca de todo lo que siempre nos gustaría saber cuando termina una serie y más aún cuando termina una película. Un regalo para el seguidor, un homenaje al devorador ávido de capítulos. Gracias.

Y hablando de cosas maravillosas, hace tiempo leía en el blog de Hernán Casciari, que el último capítulo de Mad Men había, básicamente, dejado al cine por los suelos. Obviamente él no lo expresaba así. Lo que venía a decir era que se acabó la supremacía del cine respecto a la tele; se acabó la televisión como hermano menor, como segundón; ahora el cine está a la altura.

En el párrafo anterior hay dos cosas, sino tres cosas, maravillosas. Una es Mad Men. La otra es el Blog de Hernán Casciari; es tan interesante y está tan bien escrito que me dan ganas de llorar. La tercera es el artículo del blog de Hernán Casciari sobre Man Men. Estas tres cosas además de maravillosas, son imprescindibles.

Y por último, ¿a que no sabéis lo que me han traído los reyes? Esta joyita ilustrada con unos textos audaces e ingeniosos, que por ahora y hasta que me acabe la serie solo puedo leer de refilón, por eso de los espóilers.

A ver si el próximo me traen las barbies y los kens.

Las películas de la semana I

2010-12-10T00:00:00.000-08:00

Empiezo esta serie con una semana idílica cinematográficamente hablando. Una semana internacional (dos españolas y una coproducción mexicano-española, una china en VOS y dos americanas), con un preestreno (Todas las canciones hablan de mí) y una película en taquilla (Biutiful). No todas las semanas veo tantas películas (aunque me gustaría) ni llego a los extremos del ya penúltimo libro de Paul Auster.
Son pequeños comentarios de aspectos sobre los que he reflexionado después de verlas o elementos de ellas que me han llamado la atención, minúsculas críticas (supongo que en mayor medida favorables) y desde luego, mucho de opinión personal.
Se admiten quejas y reclamaciones.

El Verdugo (Luis García Berlanga, 1963)

Técnicamente destaca la composición en profundidad de las escenas, en las que operan con igual atención el primero, segundo y tercer plano. Esta composición en profundidad potencia los travellings y los planos secuencia; la cámara se mueve por el escenario pasando de una acción a otra en la misma escena. En ocasiones la cámara se aleja en un plano picado que deja a los personajes abandonados, pequeños y a su suerte, en otras se acerca a ellos para adentrarse en sus sentimientos.
La escena final hace referencia al contraste entre el creciente aperturismo de los años 60 (turistas divirtiéndose, ajenos) y un país en dictadura donde aún se aplica la pena de muerte.
Todo ello acompañado de un guión ingenioso y sin fisuras, y una interpretación magistral de Pepe Isbert y compañía. Una obra maestra.

Toro Salvaje (Martin Scorsese, 1980)

Planteada con un estilo documental, narra la historia de Jake La Motta basándose en un libro escrito por el propio boxeador. En blanco y negro y con forma de enorme flashback, utiliza las fechas de los combates y los adversarios para representar la sucesión del tiempo, intercalándolas con videos familiares.
El montaje incorpora la cámara subjetiva en los combates; la cámara sustituye los ojos de los boxeadores mostrándonos techos girando tambaleantes e imágenes borrosas.
Scorsese no escatima en los detalles sangrientos ni en la agresividad de los combates.
La historia es decadente: del éxito al fracaso en pocos años; del ring a la cárcel, de la familia a la soledad. No habla de héroes ni de campeones del mundo, sino de flaquezas y debilidades humanas.

Appaloosa (Ed Harris, 2008)

Un Western, qué dilema. Un género sin duda difícil. Difícil superar películas clásicas (y perfectas) como El hombre que mató a Liberty Valance o La Diligencia. Adaptarse o morir: y aquí aparece Clint Eastwood con Sin Perdón. Las comparaciones son odiosas, pero Appaloosa no es ni siquiera un western crepuscular, sino que sus añosos protagonistas (lo siento, Viggo), disparan con la misma puntería y cabalgan con el mismo brío que si tuvieran veinte años. Homenaje quizás a la mencionada Sin Perdón o a La leyenda de la ciudad sin nombre por aquello de los dos hombres y una mujer. Pero en definitiva plana y sin ritmo, con personajes vacíos y un guión poco contundente.

In the mood for love (Won Kar Wai, 2000)

Mientras uno sepa a lo que se enfrenta, Won Kar Wai no decepciona. Todo un ejercicio de poesía visual: vestuario y ambientación impecables, escenas que trasmiten elegancia y belleza.
Los planos están compuestos con originalidad y sin convencionalismos: desenfocando el plano de acción principal, cortando partes esenciales de la figura, omitiendo el rostro de determinados personajes… En el montaje utiliza sucesiones poco habituales y tiende a los fundidos en negro. Aporta mucho valor a determinados objetos, a los que dota de un significado que el espectador asociará a un concepto a lo largo de la película.

Biutiful (Alejandro González Iñárritu, 2010)

Qué decir, que dilema. Uno sale del cine con una mezcla de sentimientos difusos, sin saber muy bien cual prepondera. Empecemos por lo fácil: Javier Bardem, espléndido. Resultan tan sumamente creíble que una incrédula sale creyendo en el más allá y en el diálogo con los muertos. De verdad, maravilloso.
La historia habla de dolor y tristeza, con un lugar anecdótico para la esperanza, pero recreándose en el horror humano de la actualidad: inmigración ilegal, tráfico de trabajadores, explotación infantil… Retrata tres estratos de los desamparados, los marginados sociales que buscan un hueco para subsistir en el abuso de los que están en un nivel todavía más bajo.
Está muy conseguida la ambientación en la ciudad de Barcelona, que bien podría ser cualquier ciudad europea; la selección de cada calle y cada rincón, reconocible en la propia Barcelona, pero extrapolable a cualquier otro barrio y ciudad que conozcamos.
Si hay algo que no me gusta es el formato circular del montaje: empieza por el final para volver al pasado y cerrar de nuevo con el final, pero a mi juicio repite demasiado fragmento del flashback, supongo que para que nos dé tiempo a captar el quién es quién (pero como no ha pasado tanto tiempo real, se capta perfectamente).

Todas las canciones hablan de mí (Jonás Trueba, 2010)

Comedia romántica facilona y poco profunda, que deja más aún que desear por el hecho de ser la ópera prima del hijo de Fernando Trueba, cuya ópera prima (Ópera Prima, 1980) fue deliciosa. Las comparaciones son odiosas, y los prejuicios también, pero Jonás podía haber decidido ponerse el verdadero primer apellido de su padre, Rodríguez, y entonces podría fácilmente habernos demostrado que si está donde está ahora es por méritos propios (se me está ocurriendo una entrada sobre padres e hijos…). Volviendo a la película, poco que decir: técnicamente sencilla y guiones graciosos sustentados en una muy buena interpretación de los actores (excepto Miriam Giovanelli, ¡qué decepción!, nunca la había visto actuar; con lo guapa que es y la voz tan horrible que tiene…). Por último un punto negativo por la Voz en Off (supongo que esto es lo que los críticos del país le ven de parecido con Woody Allen, pero qué diferencia…) que está fuera de lugar, y que si no me equivoco tiene la misma voz que el actor, así que uno espera de ella algo, es decir, que tenga un significado diegético.

I ♥ Eugenio Recuenco

2010-12-06T04:25:00.000-08:00

LA FOTOGRAFÍA DE MODA DE EUGENIO RECUENCO

Eugenio Recuenco (Madrid, 1968) entra en el mundo de la fotografía relativamente tarde (en el año 2006). Después de estudiar Bellas Artes, y quedar decepcionado con el mundo del mercado del arte, se embarca en la aventura fotográfica, en la que según sus propias palabras “hace siempre lo que quiere”.

Se suele decir de él que es un fotógrafo polifacético, sin embargo todas sus creaciones tienen una serie de elementos comunes que aportan homogeneidad al conjunto de su obra. El principal rasgo de sus composiciones es la influencia pictórica, que no se detiene en un estilo concreto, sino que oscila entre los diversos movimientos artísticos desde el Barroco hasta el Futurismo pasando por el Pop Art o el Modernismo. El segundo rasgo esencial en la obra de Recuenco son sus elaboradas escenografías, en las que cuida hasta el más mínimo detalle; una puesta en escena propia de los maestros de cine, campo por el que también se ha interesado en los últimos años. Elabora composiciones con temas diversos como el folclore, los androides, hospitales, súper‐heroínas, muñecos, naufragios, reuniones políticas, guerras, cuentos infantiles…

Blancanieves, Caperucita Roja y La Cenicienta, reinterpretadas por Eugenio Recuenco

Pero pese a esta homogeneidad de la que hablamos, podríamos clasificar su obra en dos grandes grupos. Un primer grupo de imágenes son las que podríamos considerar “comerciales”; las que son de algún modo más fáciles de encontrar en anuncios publicitarios. Su trabajo es escogido de manera recurrente para publicidad de perfumes (como los de Loewe o Nina Ricci) pues su recreación de escenas oníricas es ideal para materializar la esencia de una fragancia intangible.

En un segundo grupo englobaríamos los proyectos más personales y ambiciosos del fotógrafo, alejados del concepto más tradicional de lo que se entiende por fotografía de moda. Es aquí donde enmarcamos las grandes escenografías (que lo han llevado recientemente a trabajar en el campo de la ópera) y las exclusivas creaciones que para cada producción el fotógrafo inventa y construye.

Podemos remarcar que Recuenco parece tener un afán experimentador que lo lleva a crear imágenes muy variadas y extremas. En su portfolio conviven fotografías técnicamente perfectas con escenas ex profeso desenfocadas, mujeres elegantes y sublimes con estilismos sencillos de andar por casa, el pasado más clásico con el futuro más tecnológico, los escenarios más gélidos con el calor más agobiante, entornos naturales con ciudades industrializadas; oriente con occidente, la noche con el día.

Las dos grandes influencias en la imaginería de Recuenco son la pintura y el cine (aunque también hay que hacer referencia a otras influencias recurrentes, como la cultura popular española, la publicidad o el mundo del circo).

Dentro de la influencia pictórica, Vermeer, Jacques Louis David o Gericault son tres ejemplos de artistas homenajeados en las fotografías de Recuenco. En las tres imágenes, la inspiración no solo se observa en los elementos de la composición, sino también en la utilización de la luz.

Como decíamos, el pictorialismo de Recuenco no se centra en una época o tendencia determinada. A parte de las alusiones directas a ciertas pinturas, la influencia de diversos movimientos artísticos se va observando en gran cantidad de sus fotografías, en algunos casos con más evidencia que en otros. Movimientos como Pop Art, Op Art, Futurismo, Constructivismo, Prerrafaelismo, Pintura flamenca, Arte griego…quedan patentes en sus composiciones.

Además de la pintura, otra de sus grandes influencias es, como hemos dicho, el cine. Presenta una especial predilección por el cine mudo; los actores Buster Keaton, Marion Mack o Marceline Day aparecen en sus fotografías de manera directa. Así mismo, el propio lenguaje cinematográfico aparece representado en aspectos como el efecto de captura de una pantalla de televisión o el propio formato de presentación de sus fotografías, muchas veces en dípticos y polípticos o con los laterales perforados, en clara referencia a este medio.

La recreación de los distintos géneros cinematográficos también aparece reflejada en sus imágenes: cine negro, de acción, de terror, de misterio, de ciencia ficción…

…así como el universo de directores de cine tan excéntricos como Tim Burton o David Lynch, también presentes en su imaginario creativo.

Por supuesto, el gran Alfred Hitchcock es inspiración obligada para Recuenco (como para tantos otros) y las modelos de sus fotografías evocan tanto a las musas del director inglés como las situaciones y escenarios de su cine.

Algunas de las series fotográficas de Eugenio Recuenco podrían ser tildadas de transgresoras o provocativas. Pero no podemos comparar las transgresiones de Helmut Newton en los años 70, con la provocación que puede suponer la imagen de un hermoso cadáver de mujer elegantemente vestida, en pleno siglo XXI, cuando la televisión, los videojuegos, el cine y el resto de medios de comunicación se han encargado de evitar que la mente del espectador se sobresalte ante imágenes que hace veinte años hubieran parecido escandalosas.

En resumen podríamos destacar que Eugenio Recuenco es un Fotógrafo polifacético, que ha explorado cada uno de los aspectos de la fotografía, tanto en su técnica como en su temática, y ha acercado a ella todos los campos artísticos clásicos, elevándola de algún modo a la categoría de Arte.
El resultado de su incursión fotográfica es un portfolio singular y con imágenes impactantes y hermosas, que le ha granjeado un puesto entre los grandes de la fotografía española.

Memoria

2010-11-22T00:00:00.000-08:00

Memoria es el recuerdo de los que ya no están. Dibujar en la mente el gesto de aquellos a los que ya no podemos ver. Recordar un olor al visitar el mismo lugar otra vez. Dibujar una sonrisa al ver de nuevo la misma película, y dejar caer una lágrima al mirar esa foto. Memoria es recordar el pasado, pero también el futuro que una vez imaginamos. Memoria es volver a ser un niño, y mirar al adulto en el que se ha convertido.

¿Qué es para ti la memoria? - me preguntó Félix. Y la memoria quiso que recordara que guardaba en un archivo la respuesta que le dí.

I ♥ Polaroid

2010-10-10T00:00:00.000-07:00

O De la vida después de una muerte anunciada

Me sentía culpable por mi anterior post. Sentía la imperiosa necesidad de confesar mi amor por las obsoletas, absurdas y hoy por hoy, inútiles polaroids. Una especie de exorcismo público después de haber hecho una suerte de crítica a las polas y a los guays.

Por otro lado, existen (que yo sepa) dos métodos para tomar polaroids digitales: Poladroid y Pola.

Poladroid fue el primero que conocí, antes incluso de comprar películas instantáneas para la Polaroid que heredé de mi madre. El programa consiste en una cámara que se aloja en tu escritorio, cuando escoges la imagen a "poladroizar" hace el mismo sonido que la Polaroid "de verdad" y la imagen se va creando poco a poco, también como las clásicas. Es genial, por que no solo te crea un resultado tan bonito como las polaroids (y enfocadas!), sino que además puedes tomar parte en el proceso..

Luego descubrí Pola, el supuestamente original sistema de "poladroizar", ideado por Manuel Barzi. Pero no me cautivó tanto (aunque la cámara del interfaz es mucho más bonita que la de Poladroid), entre otras cosas porque no puedes tener el programita en tu escritorio (?), la robótica voz que anuncia que tu pola ha sido creada no pega nada con el mundo-pola...

Con esto y todo, me declaro fan de las polaroids, polas y poladroids; irremediablemente digital y sentimentalmente analógica. Y con estas declaraciones, termino mi exorcismo.

A continuación les propongo una prueba: ¿quién me puede decir cuáles de estas imágenes son Polaroids y cuáles Poladroids?

Vale, sí, se nota.

El negocio de la muerte

2010-09-12T00:00:00.000-07:00

No vamos a hablar hoy de A dos metros bajo tierra. Hoy hablaré de marketing y de Polaroid, y de como la muerte de un producto puede llegar a suponer su renacimiento comercial. Este es el caso de las fotografías instantáneas Polaroid.

En pleno apogeo de la cultura gafapasta (Febrero 2008), la empresa anuncia que deja de fabricar película instantánea para sus cámaras por falta de fondos. Conmoción. Enseguida, un grupo de guays holandeses fundan The Impossible Project, dónde recaudan donaciones para reabrir la fábrica de película instantánea de Enschede, y en pocos meses (Noviembre 2008) lo consiguen. Tienen muchos problemas, y finalmente patentan un nuevo tipo de película instantánea, que ahora venden por Internet a un precio más caro que al que se venden las películas originales que aún se comercializan en Fotoprix.

Antigua fábrica de Polaroid en Enschede, Holanda.

Por supuesto, las máquinas Polaroid de segunda mano, que no se fabricaban desde un año atrás, multiplican sus ventas. Y la historia no acaba ahí, la propia empresa Polaroid, que había dejado de lado el mercado de la fotografía analógica en pro de la digital, lanza un nuevo modelo de cámara instantánea (Polaroid 300), moderna, pequeña y con una película más barata. Y además han fichado para la promoción a Lady Gaga.

Por supuesto, los guays de los guays no han quedado del todo convencidos con eso de que las polaroids ya no sean del todo vintage y ahora lo más guay es usar película caducada y poner que lo es en Flickr, previo escaneado.

Esto del escaneado es una incongruencia analógico-digital, la misma que nos lleva a imprimir las fotos digitales del veraneo para que las vea la familia, y a escanear las fotos analógicas para enseñárselas al mundo vía Internet. Es lo propio en una generación que cabalga entre dos mundos, analógico y digital (sobre uno más que sobre el otro), que siente añoranza por ese mundo que se extingue gracias a progresos tan nefastos para el gafapastismo como la TDT o el Photoshop. Probablemente sus progenitores alucinen ante las ganas de volver a la prehistoria (gracias mamá, por haberme regalado tu Polaroid).

Conclusión (y a la postre principio de marketing indirecto): MATA TU PRODUCTO

Foto: PJ Taylor Photo

Births, Deaths, Marriages

2010-09-09T00:00:00.000-07:00

No se en que estaría pensando la Agencia de Publicidad al unir en un anuncio las festivas bodas y cumpleaños con las defunciones.

Vía: Time

Pepsi vs. Coca-cola

2010-05-19T00:00:00.000-07:00

Durante un tiempo este cuadro comparativo circulaba por Internet. En los blogs de diseño era analizado como justificación del triunfo de Coca-Cola. Seguramente algo de estrategia de marketing habría debajo de la publicación reiterada de esta imagen. Sin embargo, el equipo de Brand New se encargó de rastrear los orígenes de la marca Coca-Cola, y re-elaboró la tabla, que hoy por hoy parece ser la verdad de los logos.

Yo sin duda me quedo con Rippy, la bebida refrescante de Eugenio Recuenco

Vía Swissmiss Vía Thinkingaloud

El Arte de Hipervincular

2010-03-27T00:00:00.000-07:00

Internet contiene gran cantidad de información; mucha, demasiada, excesiva. Pero si te fijas detalladamente verás que por cada pedazo de información, la cifra de copias, plagios, referencias o citas se multiplica. Quizá uno de los grandes problemas que nos impiden la abrumadora tarea de abarcar todo el conocimiento que hay en la red sea el toparnos con informaciones repetidas, multiplicadas, a cada paso.

Con esto no quiero despreciar, sino todo lo contrario, esas webs o blogs de recopilación. Su labor, aunque pueda parecer inútil, hace posible que esas informaciones referenciadas, a las que de otro modo no hubiéramos podido tener acceso, estén al alcance de nuestra mano por arte del hipervínculo.

Un navegante español puede leer un blog español, cuyo artífice lee un blog estadounidense, cuyo artífice lee un blog inglés realizado por un australiano. Así, el navegante español, con acceder al blog español que lee, tendrá acceso a informaciones que pueden ser corrientes en Australia pero de las que en su país no se tiene conocimiento. Pero además podrá conocer el Gadget de moda en Londres y descubrir la nueva tienda virtual de moda en Nueva York.

Un ejemplo de que el Arte del Hipervínculo es útil, amplio y no conoce fronteras.

Foto: Vía FFFFound Vía Swiss-Miss

P.D: Todo esto es el preámbulo a un post que surgió de una búsqueda de los orígenes de un hipervínculo. Próximamente en sus pantallas.

Alegoría de la Globalización

2010-03-15T00:00:00.000-07:00

El trabajo en grupo consistía en componer una Alegoría.
El resto del grupo rechazó mi propuesta.

B.W.O

2010-03-14T20:45:00.000-07:00

Hace tiempo ya, coloqué en la barra de la derecha (no se si alguien repararía en ello) un letrero con un pajarito (pre-twitter) y las siglas B.W.O, esto viene a decir "blogueando sin obligación" y pretende evitar esos blogs en los que hay la misma cantidad de entradas normales que de entradas disculpandose por postear tan poco.
Ahora, llevo meses sin publicar nada, y este post no es una disculpa o un post de relleno (que suelen ser algo mejores que las disculpas), es más bien una mezcla de todo ello más cierta publicidad subliminal.
Coincidiendo con la fecha del abandono, me vi inmersa en un proyecto profesional que absorbió todo mi tiempo y mis recursos. Obviamente, poder ostentar el cargo de Redactora jefe de un diario digital hiperlocal independiente tiene sus consecuencias.

Corazonada Mondragón

2009-10-17T00:00:00.000-07:00

Para Khazum (ya hablaremos de Obama)

La estrofa de una canción de La Orquesta Mondragón me sirve para ilustrar la única corazonada que ha podido tener Madrid con su candidatura a las Olimpiadas de 2016:

"Corazón, corazón, corazón de cemento
Corazón, corazón, corazón de hormigón
Corazón, corazón, enfermo de polución"

Madrid 2016. Un proyecto abocado al fracaso desde el principio, por aquello de la norma no escrita que dice que no se celebran las olimpiadas dos veces consecutivas en el mismo continente. Una escusa para tener la ciudad abierta y mantener la ilusión de la gente. Una empresa populista en la que sus propios artífices dejaron de creer mucho antes de la derrota.
Sin duda, lo de los madrileños con Gallardón es grave. Y como él lo sabe, lo exprime al máximo: termina sus candidaturas con las ciudades limpias y las obras terminadas, y tras ser reelegido, nos sume en la deuda pública y nos impide recorrer Madrid con tranquilidad. Callao, Plaza de España, Ópera, Serrano... aquí ya es dificil distinguir la gris contaminación del polvillo parduzco de las obras.
Y no nos alegra pensar en lo bonito que va a quedar todo cuando los trabajos terminen, porque ya estamos pensando en los próximos que vendrán.

"La ciudad donde vivo ha crecido
de espaldas al cielo
la ciudad donde vivo es el mapa
de la soledad
al que llega le da un caramelo
con el veneno de la ansiedad"

Estimados Clientes

2009-09-13T00:00:00.000-07:00

Una carta al director en un periódico de tirada nacional mencionaba con estupor el cambio de vocabulario desde la megafonía del metro de Madrid.

A mí también me chocó que un día cualquiera la pareja de locutores dejara de llamarme usuario para llamarme cliente. Enseguida pensé que alguien habría de haber ideado tal ocurrencia en las reuniones de innovación del metro de Madrid. Sin embargo no se me ocurrió el motivo de tal idea, puesto que fuera cual fuera el beneficio, sus consecuencias económicas son a todas luces negativas: hay que volver a grabar todos los anuncios de megafonía con los sueldos y energía que eso supone. Y todo para crear algo que ya estaba bien, una nomenclatura en la que seguramente ningún “usuario” recaía, pero que a fuerza de cambiarla ha captado nuestra atención.
Los motivos son una incógnita. Somos clientes y usuarios también. Pero la primera hace hincapié en el precio que pagamos y la segunda en el servicio que utilizamos.

Para unos usuarios quemados por la subida constante de los precios de los abonos transporte, la creación de suplementos al viajero por aquí y por allá, la poca duración del abono joven, etc, etc... escuchar constantemente la palabra que remarca el precio que gastamos en un transporte que además de dinero nos cuesta tener media ciudad levantada, cortes constantes para su mejora y mantenimiento y algún que otro susto con la seguridad privada que supuestamente nos protege, no parece lo más adecuado.

El metro de Madrid es uno de los mejores de Europa, eso sin dudarlo. Pero su gestión peca de populista, sus mejoras van encaminadas más a la propaganda para Comités olímpicos y otras actividades que se precien, que para garantizar un transporte fiable y eficaz a los ciudadanos de Madrid.

Cada día el metro se va pareciendo más a un lugar controlado por un Gran Hermano (o hermana). Con pantallas que profieren mensajes de realimentación de los partidos que lo mantienen, de cuyo sonido no puedes escapar en sus pasillos subterráneos ni bajo sus techos acorazados. Los anuncios invaden poco a poco todos los rincones, pero también los mensajes cariñosos (“ojalá pudiéramos realizar las obras sin que se notara”, “hemos escogido estas fechas porque son las de menor tránsito de viajeros”...) que desde arriba nos envían para que cada vez que esquivemos un socavón o veamos nuestros pies de verano recubiertos por una masa de polvo y suciedad, recordemos que todo es por nuestro bien.

Descanso con estrella

2009-09-07T00:00:00.000-07:00

¿Que tus cenizas viajen por el espacio? ¿Que lo restos de tu esposa se conviertan en anillo de diamantes? ¿Pasar la vida eterna cerca de un famoso?
Los ricos cada vez lo tienen más difícil para elegir como pasar su eterno descanso. La última excentricidad ha consistido en comprar el nicho colindante al de Marilyn Monroe por nada más y nada menos que cuatro millones y medio de dólares (en eBay). Quizá piense el comprador que con eso de la proximidad terrenal pueda tener algún contacto con la actriz en la otra vida. Quizá sean las ansias de fama; ganas de aparecer en películas o de ser visitado por los fans que llegan en procesión a la tumba de la estrella del celuloide.

Vía: Time

Ciudadano Zimmerman

2009-08-30T00:00:00.000-07:00

La comisaria de un pequeño barrio de Long Branch, Nueva Jersey, es un lugar apacible; de vez en cuando algún robo o timo, pero nunca nada del otro mundo. La Oficial de Policía Buble se encontraba de guardia una noche, cuando recibió una llamada alertando de que un hombre con muy mala pinta recorría de manera extraña las calles del barrio. La jóven oficial se presenta diligentemente y procede a la detención de un tipo, que en efecto no tiene muy buena imagen: harapiento, con greñas y barba de tres días:
- Identífiquese
- Bob Dylan
- Acompañeme a comisaria, Señor Dylan

Bob Dylan es, por supuesto, Bob Dylan, cantante y artista con rango de estrella, que merodeaba sospechosamente y a horas intempestivas cerca de la casa donde Bruce Springsteen compuso Born to Run.
Kristie Buble reconoció ante la prensa que el anciano al que detuvo no se parecía en absoluto a las fotos que había visto del cantante. Dylan a su vez alegó que buscaba propiedades en venta mientras daba un paseíto por la zona.
Esto sí es pasar desapercibido, y no esas maxigafas que les gusta ponerse a las estrellas para no llamar la atención.

En el año 75, cuando Neil Young grababa Zuma, el productor David Briggs sorprendió a Dylan curioseando alrededor de la casa, pero lejos de llamar a la policía lo invitó unirse a la grabación del disco, lo que culminó con Dylan tocando la guitarra y el teclado en algunas de las canciones.

Dylan es noticia estos días: a la lista de curiosidades que rodean su figura hay que añadir una: Dylan pondrá voz a un sistema de GPS, o eso creen las dos empresas británicas que lo están negociando, porque el cantante afirmó que no sería muy bueno orientando a la gente puesto que él mismo siempre desemboca en la Avenida de la Soledad.
Además ha anunciado un nuevo disco navideño donde cantará villancicos clásicos y cuya recaudación se destinará a fines benéficos. EL disco lleva por título "Christmas in the heart" y saldrá a la venta en octubre.

La muerte del Anonimato Bloguero

2009-07-16T00:00:00.000-07:00

Richard Horton, policía y bloguero británico, ganador del premio Orwell al mejor blog político en 2009, ha abierto y cerrado el caso sobre el anonimato de los blogueros en la red. El periódico inglés The Times, envidioso por que el blog de Horton alcanzara e incluso superara su número de lectores (esta no es la versión oficial), decidió investigar su identidad, hasta ahora escondida bajo el pseudónimo de NightJack. Horton acudió a la justicia inglesa para que defendiera su anonimato, pero la sentencia decretó que su identidad no merecía protección. Así que NightJack cerró su blog.

El juez alegó que bloguear es más una actividad pública que privada, pero fue más lejos: se negó a proteger la identidad de NightJack porque pensaba que los lectores tenían derecho a saber quién criticaba ciertas actuaciones de la policía, y por infringir ciertas normas de disciplina del cuerpo policial.
Entonces, ¿por qué no protegió el anonimato de Nightjack? Tal vez porque lo que escribía en su blog no era conveniente. Tal vez porque criticaba demasiado. Pero en ningún caso por tener un blog. El abogado de Horton dijó al juez que los blogueros estarían horrorizados si supieran que su identidad puede ser revelada en cualquier momento solo por haber sido descubierta en una investigación detectivesca.

Las alegaciones de unos y otros aquí.

No se si The Times ha conseguido vender más ejemplares, motivo por el que Enric González cree que se ha podido levantar este embrollo, que deja serias dudas a cerca de la libertad de expresión. Lo que sí que ha suscitado son agudos comentarios de los lectores, que responden decepcionados.
The Times y su defensa alegaron que el hecho de desvelar la identidad de NightJack iba dirigido a servir al interés público, pero como bien señala el lector Peter Briffa, la investigación tal vez sirvió al interés público, pero una vez descubierto que NightJack no era una farsante, un asesino o un mentiroso, desvelar su identidad estaba fuera de lugar.

Richard Horton también ha querido dar su opinión sobre el caso, del que confiesa haber afectado a su vida familiar y a la reputación de su comisaría.

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Los policías ingleses tienen la sana costumbre de escribir blogs. Planet Police es una página que recopila los posts de los mejores policías-blogueros del Reino Unido.

PC Bloggs, es una poli bloguera sin pelos en la lengua y con facilidad para la ironía y el sarcasmo. Ella también opina sobre el caso Horton, y saca a la luz otros casos menos escabrosos de polibloguers sin anonimato.

Annie Leibovitz en Madrid

2009-07-10T04:20:00.000-07:00

“Tiene que abandonar la sala”. Una monótona voz de ciborg me acompañó hasta la puerta sin cambiar su respuesta ante mis réplicas. Mi visita a la exposición terminó por hacer fotos a las fotos de Annie Leibovitz. Ya saben lo que opino de la prohibición de hacer fotos en museos y salas de exposiciones: me parece la estupidez elevada al absurdo. Ante un cuadro del siglo XV podría entender tal postura si un experto me explicara que una foto sin flash daña la superficie de la pintura, ante una tienda que vendiera postales con reproducciones perfectas de las obras expuestas en una sala, entendería también el afán recaudatorio, pero ante unas fotos enmarcadas con cristal (y sin tienda) no hay motivo que valga. ¿Plagio? ¿Quién puede plagiar a Annie Leibovitz? Se trata de captar el ambiente, la persona que se acerca a contemplar ese detalle tan conseguido, la gente que transita ante la mirada quieta de los retratados. Si lo pueden hacer los medios acreditados, porque no yo.
En este caso lo peor no fue el motivo, sino la falta de motivos. Pasar la cámara por un escáner y que nadie te diga que no puedes hacer fotos, no ver carteles de prohibición, observar a la mitad de la sala hacer fotos y que nadie te diga porqué no puedes hacerlas. En cualquier caso, el ciborg llegó tardé; el daño irreversible para la superficie del metacrilato ya estaba hecho.

La exposición en su conjunto me decepcionó: colas interminables y salas abarrotadas de gente. Reflejos de luces muy mal situadas que impedían una visión perfecta de las fotos. Un panfleto carente de diseño y una colocación de las obras sin orden ni concierto. Un desorden nunca cuestionado y frecuente en las actividades culturales organizadas por la Comunidad de Madrid. Dicho queda.

Otra cosa bien distinta son las fotos de Annie Leibovitz, en concreto sus retratos, que me atrevería a definir como perfectos, por su encuadre y su composición, su contraste y sus luces y sombras, por su estridente color o su serio blanco y negro. Me quedo con los retratos de Robert De Niro y Al Pacino, dos grandes actores y mafiosos de película, retratados por separado pero cuyas fotos forman un evidente díptico. En el mismo estudio y con la misma vestimenta a medio camino entre familia Corleone y Scotland Yard.
Y mi otra preferida: el retrato de Johnny Cash. En el porche de su casa de Tennesse, donde aparece junto a June Carter y sus hijas, como un padre americano más.
También es graciosa la foto que capta un momento supuestamente improvisado en casa de Patti Smith; sus dos hijos parecen haber calculado expresamente como quieren salir en la foto; el uno con su guitarra y el otro con su gatito, mientras su madre, resignada, descansa en el sofá.

En general me han gustado las fotos; los retratos, todos; del resto de fotos me decepcionó encontrar un par de fotos malas. Supongo que para ella significan algo, y esta es su exposición; “Vida de una fotógrafa” la han titulado. Pero ese enorme díptico de un liquen desenfocado en blanco y negro... La gente me mira llevándose las manos a la cabeza cuando comento a mis acompañantes que la foto del liquen me parece muy mala. Pero que sea de Annie Leibovitz no quiere decir que tenga que ser buena. En una entrevista, la fotógrafa decía que se contentaba con hacer cinco fotos buenas al año. Para ella las mejores no son las de Brad Pitt o las que realiza por encargo para las mejores revistas de moda del mundo. Sino tal vez las que muestran a sus padres levantándose de la cama un domingo, o las de aquel liquen que encontró en un paseo con sus hijos por el campo. Quién sabe.

Su faceta como reportera me ha sorprendido. Hay una estupenda instantánea de la administración Bush, un retrato de familia en el despacho oval, donde parece que podamos ver el interior de las mentes de cada uno de los personajes, estratégicamente colocados.

Actores, cineastas, políticos, familiares, amigos, Susan Sontag, bailarines, paisajes, cantantes. Todos han querido ser vistos por ella. Ella que ve, a través de su cámara, mejor que los demás. Ella, cuyos disparos pasarán a la eternidad.

Imprescindible.

En la Sala Alcalá 31 hasta el 6 de Septiembre
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Defensor@ del Lector

2009-06-06T12:03:00.000-07:00

La figura del defensor del lector nunca me ha gustado del todo: ¿Quién le paga? ¿No está adscrita a la línea editorial? ¿Tiene potestad para criticar abierta y sinceramente a la mano que le da de comer? ¿Está su lugar de trabajo cerca del de los compañeros con los que forzosamente habrá de meterse?

Según he podido observar, la en este caso defensora del lector de El País, Milagros Pérez Oliva, basa su sección en reproducir textualmente las quejas de los lectores, dar voz a las partes implicadas y pedir que se corrijan fallos técnicos o de incumplimiento del Libro de Estilo. Que no es poco.

Otra de las cuestiones que se suele poner en duda son las Cartas al director. En concreto, El País Semanal, ahora conocido como EPS, parece publicar solo cartas laudatorias y alabanzas a sus escritores, que se aferran fielmente a la línea editorial: ¿cartas inventadas? ¿rigurosa selección?

Este tema lo trata precisamente un artículo de la defensora del lector de El País. Por lo visto, hay escritores habituales de esta sección, que cazan al vuelo las cartas desechadas, esquivadas e ignoradas. Uno de los lectores que se queja a la defensora, pide incluso que se cuenten las cartas publicadas a personas con nombre y apellidos cuya presencia es habitual y frecuente en la sección. La cuenta se hace, y los resultados son más evidentes que lo esperado.

Cuando se pregunta a los responsables de la sección de opinión, encargados de seleccionar las cartas que se publican, alegan razones de “espacio” o de ortografía y respeto. Sin embargo, a la defensora se le va la lengua y nos cuenta que se han publicado textos que curiosamente descalifican de manera “grosera” a miembros del Partido Popular. ¿Partidismo? Algo “intolerable” según el Libro de Estilo.

La teoría está clara. Los requisitos para publicar una carta son "Que estén bien escritas, traten temas de actualidad y aporten una visión distinta o puntos de vista novedosos. Lo cual incluye, por supuesto, cartas que disientan de la línea editorial del periódico".
Así mismo "La figura del Defensor del Lector fue creada por la Dirección de EL PAIS para garantizar los derechos de los lectores, atender a sus dudas, quejas y sugerencias sobre los contenidos del periódico, así como para vigilar que el tratamiento de las informaciones es acorde con las reglas éticas y profesionales del periodismo. Puede intervenir a instancia de cualquier lector o por iniciativa propia".

Las cartas, nunca mejor dicho, están sobre la mesa. Otra cosa es que los lectores se fíen. Como bien afirma la defensora, cuyo papel consiste en ser políticamente correcta, aquellos cuyas cartas no sean elegidas siempre estarán en desacuerdo con las medidas de selección.

El Caso Boyero-Almodóvar. PARTE I

2009-06-01T11:50:00.000-07:00

Criticastro: “el que sin apoyo, ni fundamento ni doctrina, censura y satiriza las obras de ingenio” (RAE)

Últimamente se ha puesto en duda la calidad informativa cultural del periódico El País por su cobertura del Festival de Cannes. Muchos lectores escribieron cartas al director quejándose de la misma, pero fue Pedro Almodóvar quién hizo que se desatara la polémica. En su Crónica Negra del Festival de Cannes critica el tratamiento que ha recibido su película por parte de Boyero, la decisión de El País (en concreto de Borja Hermoso, director de la sección cultural) de elegirlo como enviado especial del festival y el excesivo cariz opinativo de la cobertura. Un extenso documento que no tiene desperdicio y que parece desahogar sentimientos que vienen de lejos. El escrito provocó la respuesta de la redacción de cultura de El País, que se volcó a apoyar a su compañero, aunque su veracidad queda en entredicho, como bien dice Almodóvar, por ser Borja Hermoso el cabecilla de la redacción. Así mismo, El País devolvió a la Defensora del Lector las numerosas cartas recibidas en contra de la forma de hacer de Boyero, que esta ha desempolvado y nos muestra ahora (no antes).

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Carlos Boyero, esa figura controvertida.

Este personaje siempre me pareció fuera de lugar. En el fondo, me gustaba por no tener pelos en la lengua, por no cortarse un pelo, por no seguir línea editorial alguna y por decir y escribir lo que se le antojaba. Libre. Libre de hacer lo que le de la santa gana y recibir un sueldito mensual por ello.

La cosa se complica cuando los lectores de un medio que se considera medianamente serio, empiezan a echar en falta una crítica cinematográfica coherente y de calidad. Boyero no es un crítico sino un opinador nato, un arrojador de subjetividades y un intransigente. Suelo leer sus artículos en El País y comprendí que no realizaba bien su trabajo cuando contó que se salió de la sala en un festival con la película a medias, y luego tuvo la indecencia de criticarla en el periódico. Le pagan por ver películas, no se le pide otra cosa que aguantar las dos horas de proyección. Y si esto no lo hace, ¿qué lo distingue de cualquiera de nosotros? Nosotros como simples mortales independientes, tenemos el privilegio de elegir las películas que nos gustan, dormirnos en el cine si nos apetece y salirnos de la sala cuando se nos antoje y además, podemos opinar lo que nos parezca.
Boyero es un profesional de la información (aunque sea eso lo que ahora está puesto en duda), y como tal debería, en primer lugar saber y delimitar su parcela periodística y el género al que se adscribe (por favor, eso se aprende en primero de carrera), y en segundo lugar, cumplir con sus obligaciones.

Siempre me pareció que El País no gestionaba bien las cartas al director, siempre laudatorias, pero bien es cierto que sabe hacer buen uso de las polémicas interesantes. La oleada de críticas a Boyero y al propio El País por su gestión del festival de Cannes han debido ser tales que el periódico ha decidido reflexionar y ya de paso dar la sensación de que escucha a sus lectores.

Tu vida en 65 minutos (de anuncios)

2009-05-25T05:07:00.000-07:00

La implantación de la nueva medida de restricción de la publicidad en la televisión pública está causando debate y polémica. Pero mientras tanto, da la sensación de que las cadenas estatales están aumentando la emisión de anuncios para prepararse para el bajón de ingresos que está a la vuelta de la esquina.

Versión Española, un programa que alardea de cinéfilo y cultureta tiene la desvergüenza de colocarte interminables tandas de anuncios durante la proyección de sus películas (además de antes y después de la introducción previa y el coloquio posterior a estas), pero no solo eso, sino que lo hace en momentos clave, eliminando cualquier rasgo artístico de raccord.

Los anunciantes deben tener algo así como la “zappingfobia”: miedo a que el televidente cambie de canal, y tal vez consigan que dejemos de hacerlo, a base de que al regresar al canal de nuestra película nos hayamos perdido los diez segundo más importantes de la misma.

El viernes pasado se proyectó en Versión Española Tu vida en 65 minutos, un titulo espantoso y escasamente creativo que precede a una película entretenida aunque algo floja.

Según su directora, María Ripoll (Utopía, Tortilla Soup, Lluvia de zapatos...) y su guionista, Albert Espinosa (Planta Cuarta) su película habla de la muerte. No lo creo. Instintivamente todas las películas terminan hablando de amor. Más que una cinta de ficción, diría que se trata de una película de fantasía; una historia inverosímil que hace difícil que firmemos el pacto ficcional y nos adentremos en ella.
Rodada con originalidad, la película incluye quizá demasiado tipos distintos de planos, angulaciones y efectos, como si no quisiera dejar de usar todos los avances que la tecnología ha desarrollado para el cine. En cualquier caso estos aportan a la cinta un ritmo ágil y una perspectiva diferente.
En cuanto al guión, parte de una idea interesante pero comete el error de querer cerrar la circunferencia para que todo encaje. No hacía falta; el final había quedado claro cinco minutos antes de concluir la película.
Son opiniones personales de una humilde inexperta. Obviamente, Cayetana discrepa.

Juan Muñoz. Retrospectiva

2009-05-15T05:28:00.000-07:00

Un foco proyecta la sombra de una escultura antropomórfica en una pared blanca. La sombra es del tamaño de una persona real. La escultura es muy pequeña para parecer una persona de verdad. Situándonos estratégicamente podemos acariciar la cabeza de la escultura o dar golpecitos en ella. Pero no se alarmen, solo estamos jugando con su sombra.
Esta obra representa el espíritu de toda la Muestra, las características de todas las obras que componen la Retrospectiva de Juan Muñoz que hace menos de un mes aterrizó por fin en Madrid. El tamaño de sus figuras, irreal pero a la vez sombra de lo humano; la combinación de lo clásico con lo nuevo, de la escultura con lo audiovisual, de la materia con el espacio. Y la interactuación; las obras se terminan cuando el público las observa y siente, e incluso responde.

Miedo, angustia, incertidumbre. Esos son los sentimientos que afloran cuando uno entra en el Reina Sofía y se encuentra a dos hombres colgados del techo, con los pies muertos y los dedos de las manos inmóviles en rigor mortis al final del pasillo. Gracias a dios, la dictadura de los patios cerrados ha terminado y podemos salir a tomar el aire bajo el móvil de Calder. En el patio hay cuatro obras de Muñoz, presumiblemente las más fotografiadas, similares y casi indescifrables. Las obras del patio pertenecen a una colección particular. Que vacío se debe haber quedado el jardín multimillonario de su dueño estos últimos meses, con su humilde decoración paseándose por la Tate, el Gugghenheim y el Reina.
A lo largo del recorrido me voy fijando en la procedencia de las obras; la mayoría pertenecen a colecciones privadas y asumo que sus dueños tienen pesadillas.

Da la sensación de que las obras que componen está Retrospectiva están esparcidas por el Museo de manera aleatoria, para que el visitante se tope con ellas sin previo aviso. Y esto es lo que recomiendo, que se olviden mapas y recorridos, y se pasee sin más por el Museo.
Avanzando por el pasillo exterior de la tercera planta nos vamos encontrando con una serie de puertas, que no sabemos si atravesar. En parte por la sombra de un guardia jurado que nos persigue porque ha creído oír el sonido del obturador de una cámara. En parte por el respeto que imponen las instalaciones de Muñoz, de las que el espacio diáfano forma parte; en las que el suelo y el techo enmarcan la obra. Con precaución, el visitante asoma la cabeza por la abertura de la puerta para encontrarse en total soledad con una escultura humanoide, demasiado pequeña en una habitación demasiado grande; demasiado bajita para un techo demasiado alto. Debe ser la única sala en la que, aún sin estar bloqueada por un cordón granate, nadie ha entrado todavía.

Por la siguiente puerta accedemos a la sobrecogedora visión de una diáfana habitación blanca llena de hombrecitos de una estatura que ni pequeña ni normal, de rasgos achinados y muy sonrientes. Tan sonrientes que a uno le dan ganas de llorar. Allí están esos muñecos que no sabes si están interactuando entre ellos o con el público, restringido, que los visita de diez en diez.

Pero sin duda lo más angustioso, por inesperado, son las esculturas que hablan. Mueven la boca, despacio, como si quisieran decirnos algo, a nosotros, al psiquiatra, al confesor o a la pared. Pero como si su voz no pudiera subir el volumen o como si no quisieran que se enterara nadie más.

No permanezcan mucho tiempo en las salas; agradezcan el frío metal de Julio González en la otra gran exposición que comparte espacio y tiempo con la de Muñoz, pero no duden en dejarse caer por allí, porque de verdad merece la pena.

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Juan Muñoz. Retrospectiva.
Hasta el 31 de Agosto en el Reina Sofía.

EL ROTO. El mejor cronista de la "Pandemia"

2009-05-01T07:48:00.000-07:00

ARCO 2009

2009-02-21T00:00:00.000-08:00

No entiendo por qué la gente tiene tanta manía a ARCO. A parte de que la entrada cuesta medio riñón, y el catálogo el otro medio, claro. Pero teniendo en cuenta que la mayoría de la gente va con invitación, que si te descuidas te dejas la espalda de tantas revistas que coges, y que te invitan a café y cócteles de colores, la situación compensa. Vuelves a casa con mucha cantidad de material que escrutar, recortar y reciclar, sin un riñón, sin espalda y con el hígado destrozado de tanto cóctel... pero has tenido ocasión de contemplar lo último de lo último que se cuece en el panorama artístico internacional.
Y una observadora ha comprobado que lo último de lo último son la fotografía, las manualidades y los audiovisuales.

En Arco, ¿Principios? Los justos. Este año no había caballos muertos como en los 80, pero en el stand de El País, la azafata llevaba tales taconazos, que apenas se podía mover para decirles a los osados visitantes que no tocaran las obras... ¿Frikismo? Sí, mucho. ¿Crítica? Un vídeo mostraba, con estética de Ciencia Ficción, los trapos sucios de las empresas multinacionales. ¿Consagrados? Un Bacon, un Lucio Fontana... ¿Y de crisis? Nada. Los puntitos rojos de “vendido” se acumulaban, sobre todo, en las fotos. Los galeristas celebraban con champán.

En fin, un espacio enorme, inabarcable en una tarde larga. Miles de propuestas, unas interesantes y otras no tanto. Y merece la pena (más a un si estas en posesión de una cámara de fotos).

Una obra interesante es esta, por ahora de autor desconocido para mí. La parte que se ve a simple vista de la obra es la primera imagen de la composición, utilizando las gafas que se ven en la segunda imagen (aquí llamadas Filtro Fantasma) aparecen las imágenes tres y cuatro según se mire por la parte roja o por la azul, respectivamente. Como no te esperas esas imágenes, la obra en conjunto resulta bastante impactante, y además se percibe un tremendo dolor en las expresiones de los retratados. Una propuesta muy interesante.

Ocho mil doscientas fotos a Las Meninas

2009-01-15T00:00:00.000-08:00

Está en boca de todos. El Arte (o una mílesima parte de este) estará a partir de ahora más accesible, y mejor. ¡Qué maravilla! San Google y el Museo del Prado se han puesto de acuerdo para que el deficiente ojo humano no tenga excusa para dejar de contemplar el más mínimo detalle. Catorce son las obras elegidas; si se queda con ganas de más, visite el Museo del Prado, alquile una audioguía y compre el catálogo.

El director del Prado ha dicho que los grandes maestros se quedarían horrorizados de ver sus artimañas pictóricas al descubierto, pero parece que todos estuvieran preparados para un acontecimiento como este. Cuando retocamos con Photoshop una imagen que vamos a entregar en baja resolución, ponemos menos cuidado en los detalles minúsculos. Velázquez, Rubens y Goya, eran sin duda alumnos aventajados que no utilizaban estos truquillos.

¿Lo mejor? Las escenas inferiores de La Anunciación de Fray Angélico y por supuesto El Jardín de las Delicias, interesante de explorar, con o sin Google.

Ah, y me olvidaba del detalle crítico. Para cada obra han hecho 8.200 fotos según El País, y 16.000 según El Mundo (ni en eso se ponen de acuerdo), con cámaras, flashes, focos y demás parafernalia que nos prohíben al resto de mortales. Claro que Google es Santo.

Así que la próxima vez que un bedel amargado me diga que no se pueden hacer fotos en el Museo del Prado, le diré que una más no va a hacer daño.

Je Ne Port Pas de Fourrure

2008-12-06T00:00:00.000-08:00

La nueva campaña de la Fundación Briggite Bardot (para la protección de los animales domésticos y salvajes) en contra de las pieles no deja indiferente:

Y recuerda: ¡Llevar pieles, es llevar muerte!

¡Bicis en la Universidad!

2008-11-24T00:00:00.000-08:00

Hoy ha comenzado la semana piloto de las bicis en la universidad (Semana Universitaria de la Movilidad).
La idea es probar como funcionaría la comunicación entre los puntos clave del Campus de Ciudad Universitaria (Moncloa, CIU y las Facultades) con un sistema de préstamo de bicicletas. Esta semana de prueba es gratuita, pero si llega a implantarse habría que pagar una cuota anual.
A mi realmente no me serviría de nada, porque mi facultad está practicamente enfrente del metro, pero me apetecía probar (y estar al pie de la noticia), asique está mañana me he hecho el carnet. Te prestan las bicis por media hora, tiempo suficiente para llegar desde Moncloa a la facultad más lejana donde han instalado la última base (Derecho a un lado y Ciencias Físicas al otro). Por ahora solo hay cinco bases: Rectorado, Moncloa, Banco Santander, Derecho y Ciencias Físicas, por lo que es inútil para muchas facultades.

El recorrido Rectorado-Moncloa es bastante sencillo; las aceras son amplias y están despejadas, asi que no es necesario ir por la carretera, y el tramo final transcurre por el Parque de Rosales, que está impregnado de Otoño. (Más complicado será cuando haya miles de bicis circulando por allí).
Los coches, como ya es sabido, no tienen ningún respeto por las bicis y sus ocupantes, y se saltan los semáforos con indiferencia.

Con todo, la primera impresión ha sido positiva, pese a ciertas complicaciones, cómo encontrar y acceder al punto base de Moncloa, que está arriba de las escaleras (!).
A ver como se desarrolla el resto de la semana.

Paisaje Otoñal en el Parque del Oeste (Rosales)

Control de Alcoholemia para teclear

2008-11-17T00:00:00.000-08:00

Mail Goggles es la última invención del Imperio Google. Se trata de un programa que se activa cuando el usuario intenta mandar un correo electrónico (con Gmail) entre las 10 y las 4 de la madrugada los fines de semana. El programa consiste en resolver cinco sencillos problemas matemáticos, para comprobar el estado de embriaguez del emisor. Pretende evitar aquellos mensajes redactados bajo la euforia del alcohol, en concreto los relacionados con ex-parejas o compañeros de trabajo.

El nombre, un gracioso juego de palabras (goggles son en inglés esas gafillas tan poco atractivas que se usan en las piscinas), parece lo más interesante del nuevo invento.

Si, resulta de lo más estúpido. Sí, da la impresión de que ya no saben que más inventar.

Pero el caso es que ha tenido acogida. Los usuarios se han lanzado a contar historias acerca de aquel dichoso e-mail que le envié a Pepito y que ojalá nunca hubiera enviado. E incluso, opinan que el invento debería extenderse, con más razón, a los telefónos móviles.

Tal vez deberían plantearse dejar de beber. Tal vez deberían plantearse separarse un poco del ordenador. Tal vez deberían no mandar mensajes habiendo bebido.

En fin, todo menos imponerse una censura estúpida, y probablemente poco eficaz.

Se trata del público estadounidense, así lo refleja un artículo del New York Times, que parece salir de fiesta con el pórtatil o la PDA a cuestas.

Eso sí "si de tanto beber has perdido todas las habilidades motoras, Mail Goggles no te servirá de nada" dice un entusiasmado usuario. Gracias por la aclaración.

¿Llegó la decadencia del Imperio Google?

Pies descalzos

2008-11-13T00:00:00.000-08:00

Lookin' for a Leader

2008-11-10T00:00:00.000-08:00

Ya ha terminado la campaña, y el nombre de Neil Young ha pasado desapercibido. Se trata de una cosa indignante en cualquier caso, pero más aún cuando Neil Young es el autor de una canción (Lookin' for a Leader), y de un disco entero (Living with War), que pone en tela de juicio el gobierno de Bush, y no solo eso, vaticina el triunfo de Obama.

La de jugo que podrían haberle sacado los periodistas a las letras de Young.

Neil Young, no solo un músico excelente, sino también una persona comprometida, que no hace de su compromiso un elemento de marketing. Neil Young, que no ha actuado en los mitines de Obama (cómo, por ejemplo, Bruce Springsteen), pero que desde la sombra ha mantenido una actitud crítica y apoyado a Obama desde antes de que muchos de nosotros supieramos de su existencia.

Living With War (2006) es un disco con mucha fuerza, un sonido poderoso y unas letras aplastantemente críticas. Con guiños a Bob Dylan, elegías a su patria americana (de adopción), y versos contundentes en los que no duda en acusar al ya ex-presidente Bush de ladrón, espía y secuestrador ("Let's impeach the President for lyin', for spyin', for hijacking)").
Un disco imprescindible.

Con Lookin' for a Leader, además, aprenderá de manera amena la Historia de los presidentes de los Estados Unidos:

y más,

Let's impeech the President
http://www.youtube.com/watch?v=k4kTnP5VJ1k

Flags of Freedom
http://www.youtube.com/watch?v=h2EDi-QZ4Es

Bob Dylan ya hizo lo propio en los años 60
Chimes of Freedom
http://www.youtube.com/watch?v=G1PDaw7s3pY

Sobredosis electoral

2008-11-05T00:00:00.001-08:00

Bajo el título "¿Sufre una sobredosis de noticias electorales? Escape a Hollywood" la revista americana TIME ha publicado una lista con las diez mejores películas (a juicio del crítico Richard Corliss) de temática electoral, acompañada de un video ilustrativo:

The Great McGuinty (1940)

Ciudadano Kane (1941)

The Last Hurrah (1958)

The Manchurian Candidate (1962)

The Candidate (1972)

Bob Roberts (1995)

Wag the Dog (1998)

Election (1999)

The Best Men (1964)

Primary Colors (1998)

Verlas todas puede suponer una sobredosis de exaltación americanista, pero dosificarlas bien puede ser interesante.

No podía pasar una entrada mencionando la revista TIME sin hablar de la "Person of the year", un nombramiento que la revista otorga al personaje más influyente en las noticias del año, sea de manera positiva o negativa. Entre otros han desfilado por su portada Stalin, Bush, Hitler, Putin (vaya...), Einstein (que además fue persona del siglo), Martin Luther King, Roosvelt (dos veces) y por supuesto....el Gran Lebowski!

¿Será Obama el próximo?

Yes We Could

2008-11-05T00:00:00.000-08:00

No podía pasar sin entrada un día histórico. La carrera ha sido dura, pero Obama es el nuevo presidente de los Estados Unidos. Ahora viene lo díficil: enmendar los errores de Bush y dirigir una nación enorme y en crisis. El Pueblo confía en él, las urnas lo han demostrado.

El discurso ha sido conmovedor. http://www.elpais.com/articulo/internacional/discurso/victoria/Obama/elpepuint/20081105elpepuint_10/Tes

Hay información completa en El País, El Mundo y demás medios nacionales, pero no se pierdan las portadas de los diarios americanos The New York Post, New York Times, Chicago Tribune...

La Guerra de Los Mundos

2008-10-29T18:43:00.000-07:00

Mañana se conmemoran los 70 años de un acontecimiento sin precedentes. El 30 de Octubre de 1938, el grupo de teatro Mercury, liderado por Orson Welles, representaba en la CBS La Guerra de Los Mundos, una novela de Ciencia Ficción escrita por H.G.Wells en 1897. Antes de comenzar la representación, el locutor la anunció a los oyentes, pero más tarde todos los presentes actuaron como si de la realidad se tratara. Todo comienza con la interrupción de una canción, y el anuncio de unos sucesos meteorológicos extraños. La retransmisión continúa con normalidad para volver a verse interrumpida definitivamente. La amenaza extraterrestre se venía encima de las ciudades de Nueva York y Nueva Jersey. Escuchar este boletín de noticias se convirtió en una pesadilla para los que habían pillado la emisión empezada. Se sucedieron numerosas llamadas a la emisora, coches que se salieron de la carretera, e incluso la policía incautó el material utilizado.

Realmente esto es un ejemplo más del poder de los Medios de Comunicación. Si en la radio dicen que está sucediendo una invasión extraterrestre, ¿Porqué no debería creérmelo?
Por lo mismo, cuando leo una noticia en el periódico, me la creo. Si tuviera que contrastarla, ¿de qué serviría el trabajo del periodista? A ellos corresponde seleccionar, verificar y contrastar las informaciones. El lector debería tener la certeza de que las noticias que lee son ciertas. Desgraciadamente no es así. Desgraciadamente no hay más que coger una noticia y leerla en tres o cuatro periódicos diferentes...

La Academia de las Artes y Ciencias Radiofónicas conmemora este acontecimiento, con la representación conjunta, por parte de RNE, la COPE, la SER, Onda Cero, Punto Radio y otras tantas emisoras, del libreto original de la adaptación de la obra de Wells, la misma que se representara hace 70 años en Estados Unidos.
Está representación casi clandestina se llevará a cabo en el Teatro Mira. Los medios anuncian que así será, e incluso que el Teatro tiene cabida para 600 personas. Pero ni rastro de cómo ni donde comprar las entradas.
Por ahora tenemos la certeza de que podremos escuchar la representación en Radio 3 a partir de las 21:00.
Esperemos que todo este secretismo sea una forma de crear expectación.

En este link se puede descargar la emisión de radio completa de 1938
http://rapidshare.com/files/141964406/War_of_the_worlds_1938_CBS_Radio_by_mainframe.mp3

Un Hombre En la Oscuridad

2008-10-27T09:42:00.000-07:00

En el último libro de Paul Auster, Un hombre en la Oscuridad, un abuelo y su nieta, que padecen de insomnio, pasan el tiempo viendo películas, entre otras La Gran Ilusión, de Renoir (un peliculón con mayúsculas), El Ladrón de Bicicletas, de Vittorio de Sica y El Mundo de Apu, de Satyajit Ray.
Sobre estas películas elabora la nieta (Katya que estudia Cine) una teoría acerca de los objetos inanimados como medio para expresar emociones humanas. En todas las películas resalta uno o dos objetos que en sí mismos muestran una o muchas emociones. Me parece una reflexión preciosa. El objeto más logrado son los platos de La Gran Ilusión; tras la última cena en casa de la mujer alemana (la actriz Dita Parlo, de quién se dice que toma el nombre Dita Von Teese) los dos hombres deben apresurarse para cruzar la frontera a Suiza. Ella los despide en el umbral de la puerta, llorando. La cámara enfoca a los dos hombres corriendo y perdiéndose en el bosque. Pero no termina ahí. “Cualquier otro director habría acabado la película con ese plano” dice Katya a su abuelo. Pero Renoir vuelve a la casa, a la mesa sin recoger, a una mujer sola con su hija que tiene que enfrentarse a los restos de la cena de los que ya se han ido, seguramente para no volver más. Esos platos vacíos significan a la vez la soledad, el horror de la guerra, la tristeza, el dolor de quien ha perdido todo... Un simple objeto representa todo el aluvión de sentimientos que atenazan a esa mujer, viuda, madre y una vez más, sola.

Este mes, la revista Dirigido Por (nº382,Octubre 2008), dedica un artículo a Renoir, con motivo de una nueva edición de dos de sus obras, La Gran Ilusión y La Regla del Juego.
Dice el autor que “Gabin y Von Stroheim son dos actores que llenan como pocos el encuadre” y es verdad que lo hacen, pero a su talento inigualable como actores (Renoir llegó a decir que Dios inventó el cine porque antes había creado a Gabin) ha de unirse la fortaleza de los personajes, la humanidad de dos enemigos políticos enfrentados en la guerra, que son antes que eso hombres, y se respetan y tratan como tales, aunque uno sea prisionero del otro. No tengo muy claro si es el actor el que hace al personaje o viceversa, pero resulta difícil imaginar a unos actores capaces de echar a perder a dos personajes como el Comandante Von Rauffenstein y el Teniente Maréchal. Aunque es cierto que también es difícil pensar en unos actores que los hubieran interpretado mejor.

Fernando Fernán Gómez en su ascensor

2008-10-23T04:50:00.000-07:00

Un gran panel con pósters de películas españolas, da la bienvenida al quizá excesivamente dorado hall de la sede del Instituto Cervantes en Madrid. Muestra carteles antiguos, desde El Cochecito o Raza, hasta las últimas producciones españolas; Volver, Alatriste o Al Otro Lado de la Cama.

Se trata de la presentación de la exposición "Cine Español. Una crónica visual" que alojará el Instituto Cervantes hasta el 11 de Enero.

La exposición muestra la Historia del Cine español a través de carteles, fotografías y audiovisuales. Se centra en el archivo fotográfico de los rodajes y películas

Resulta bastante gracioso ver de jovencitos a los que hemos conocido ya canos y arrugados (o peliteñidos y retocados) como Almodóvar, Mercedes Sampietro, Ana Belén, Lola Flores...

Además hay un audiovisual, "Cerca y lejos" dónde se presentan escenas de películas desde 1908 hasta la actualidad divididas por etapas, también hay otras pantallas donde podemos ver escenas caracteristicas de algunas de las películas más significativas de la lejana Historia del cine español.

En fin, una oportunidad única para ver un archivo normalmente oculto para el gran público, y que tenemos ocasión de contemplar en un ambiente tranquilo y de luces tenues.

Por un módico precio Fernando Fernán Gómez, y Alberto Closas custodian su ascensor.

RH+: El vampiro de Sevilla

2008-10-19T06:27:00.000-07:00

Mi condición de babysitter a veces me lleva a insospechadas situaciones.
La última: RH+: El vampiro de Sevilla.

No suena muy infantil, pero es el título de una película de dibujos animados para niños. La historia no está muy clara.
El argumento es algo así como que una familia de vampiros alemanes de raices folklóricas españolas deciden emigrar a un palacete en Sevilla. El padre, Manolo Malasangre, de 500 años, es mayordomo de la viuda del Conde Von Salchichen de Frankfurt. Al final, como la viuda no quiere que se vayan, el hijo le dice que se van de vacaciones a Mallorca, y accede a ir con ellos.
Pero resulta que el avión que alquilan para ir a Sevilla está pilotado por un cazavampiros, y acaban teniendo un accidente.
Entre tanto, un pulpo extraterrestre tiene que salvar la Estatua de la Libertad, que va a ser derruida por un malo malísimo llamado Piraña Jones, pero sus compañeros extraterrestres no quieren ayudarlo y se van de vacaciones. Así que el pulpito llama a todos los superhéroes que se le ocurren: superman, spiderman, lobezno, batman...pero todos le ponen alguna excusa, excepto uno, que se encuentra en Toledo, Ohio, porque ha tenido un accidente, pero mientras está hablando con Little Chip (el pulpito extraterrestre) se cortan las comunicaciones, asique Little Chip se va a buscarlo en la Cafetera voladora a Toledo, Spain, pero tiene un accidente y se encuentra con un toro que sabe japonés, y un japonés que quiere ser torero. Little Chip está intentando arreglar la cafetera voladora cuando caen del cielo la familia de vampiros y todas sus pertenencias. Juntos arreglan la cafetera y cuando Little Chip va a llevar a la familia a Sevilla se topan con la nave de un malo malísimo del espacio y acaban en un agujero negro. Don Manuel Malasangre y Little Chip caen directos del agujero negro en Nueva York y trataran de derrocar a Piraña Jones. Entre tanto se encuentran con el Conde Von Salchichen de Frankfurt que el muy mamón había fingido su muerte para deshacerse de la condesa, que por otro lado es muy pesada y acaba en una isla del Pacífico dentro de un ataúd rodeada de tiburones. Total, que al final toda la familia consigue salir del agujero negro y se quedan a vivir en un pisito en Brooklyn. Y Little Chip consigue salvar la Estatua de la Libertad, un símbolo para el mundo entero.
Y a todo esto no he mencionado a la oveja Carmensita, que también es vampira, y además puede volar.

Surrealismo en estado puro.

Los Hombres Anuncio

2008-10-16T09:00:00.000-07:00

El otro día iba por la calle y de una camioneta salía la voz de una mujer anunciando un supermercado. Era la radio. El volumen era tal que parecía que el anuncio te iba persiguiendo. Nimendil, que se acuerda de todas las cosas que ha leído, visto y oído en su vida, con todo lujo de detalles, datos y fechas me recordó aquel libro de Philip K. Dick, Los simulacros, donde los anuncios eran bolitas omnipresentes que te iban persiguiendo y solían ser víctimas de despiadados disparos.

También hay un relato de K. Dick en el que un anuncio camina a tu lado y te habla, y llega incluso a meterse en tu casa. El protagonista acaba suicidándose.

Días más tarde la idea de Philip K. Dick, que era un verdadero visionario, se materializó de manera burda por la Avenida Complutense. Cuatro hombrecitos vestidos de negro iban ataviados con un enrome cartel rosa fucsia anunciando la película Sexy Killer. Es, sin duda, mucho más práctico que las marquesinas de las paradas de autobús. Ya no va a hacer falta fijarse para ver un anuncio, ahora el propio anuncio pasará delante de ti en el momento menos esperado.

Ayer un profesor sentenció: “La publicidad ha muerto”. Yo anoté al margen de mis apuntes “No me lo creo”.

Y sigo sin creérmelo, pero en realidad se refería a que la publicidad (el término inglés advertising) ya no es nada comparada con la "publicity", palabra para la que todavía no se ha encontrado traducción al español (ni creo que se encuentre nunca), que se refiere a la publicidad generada por noticias de prensa, aparición en telediarios... Muchas empresas utilizan ya está técnica: generan noticias en vez de fabricar anuncios...y eso que se ahorran, oye.

Oda a un periodista con agallas

2008-10-08T01:45:00.000-07:00

Está mañana aparecía en el telediario la noticia de que Enrique Bunbury no había asistido a la entrevista concertada para hoy con Televisión Española. En la sala vacía de un hotel madrileño un conserje retiraba el cartel publicitario del nuevo disco del cantante, Helville Deluxe.
Bunbury, obviamente tiene sus motivos para escaquearse de sus compromisos con la prensa: está cagadito. Y lo está porque su disco, más que dar que hablar por su calidad artística, lo ha hecho por la polémica apropiación de los versos del difunto poeta madrileño Pedro Casariego.

Hoy El País publica una entrevista con Bunbury (que fue teoricamente realizada ayer), cuyo desarrollo nos da a entender, porque el cantante ha anulado su cita de hoy...

El periodista, y en este caso entrevistador Carlos Marcos, que iba con las cartucheras llenas, no solo ha sacado a relucir el asunto del poema plagiado sin escrúpulos, sino la semejanza del título del disco con el Hellbilly Deluxe de Rob Zombie, a lo que Bunbury ha replicado lo mucho que lo admira. A la pregunta a cerca de una de sus propias letras, ya no sabe que responder y alega que no se sabe sus letras de memoria, mientras ojea el libreto en busca de ayuda.
(¿Un cantante que no se sabe las letras de su último disco?)
Pero la audacia de Carlos Marcos no termina ahí. Compara uno de los temas del disco con el estilo de Tom Waits, una pregunta ¿sin malicia? A la que Bunbury responde, una vez más, a la defensiva “No pretendía hacerla a lo Tom Waits, pero salió así”
El 50% de las preguntas de la entrevista se refieren a la copia que hizo Bunbury de los versos no de uno, extraídos de varios poemas de Casariego en la canción El hombre delgado que no flaqueará jamás, sin mencionar en ningún sitio su procedencia o su autor.
Seis de las doce preguntas que componen la entrevista se refieren a este tema, de las cuales Bunbury sólo contesta a una de ellas, que dice lo siguiente:

¿Cómo es el proceso de utilizar frases de otros: lleva una libreta, esta leyendo poesía y apunta?

Es una pregunta fantástica, con ese punto de ironía capaz de exasperar al interlocutor, y soltada de soslayo cuando ya parecía que se habían calmado los ánimos. Es la cuarta de la ristra, y la única a la que Bunbury se ve obligado a responder porque no le queda escapatoria.

Cuando todo salió a la luz, Bunbury emitió un comunicado, en el que no solo se compara con grandes de la música como Bob Dylan o Van Morrison y copiar a Casariego con copiar la Biblia, sino que insulta al gremio de los periodistas a los que tacha de poco profesionales y rigurosos. El comunicado, dirigido a los periodistas concluye con la siguiente frase (que, además, no tiene cohesión con la anterior): “Al igual, que en este caso, la realidad os joda una buena noticia”.
Así que la actitud de Carlos Marcos, al que quizá pudiéramos tachar (yo jamás lo hice) de impertinente, queda totalmente justificada ante las críticas sin fundamento lanzadas por Bunbury a los de su profesión.
Carlos Marcos (que probablemente acudiera a la entrevista con gafas y nariz de Groucho Marx) es valiente, no se achanta, no se corta un pelo, y encima va preparado. Hace la entrevista que los lectores queríamos leer, las preguntas que querríamos hacerle y consigue unas respuestas fabulosas, cómo: “vale del tema porque me voy a levantar y me voy a ir” ó “Quiero hablar de mi puto disco, de mi puta gira, de mi puta carrera”...porque, en el fondo, nos gusta ver que los famosos son igual de vulnerables a las críticas y se exasperan de igual manera que el resto de los mortales.

Bunbury comete un gran error en este comunicado (a parte del solo hecho de emitirlo), y es que no responde a lo que había sido cuestionado. Ningún medio lo acusó de plagio, palabra que él se encarga de repetir unas cuantas veces, sino de utilizar unos versos de un poeta (que para colmo se había suicidado) sin citar a su autor. No se le está acusando de un error jurídico o legal, sino de un error humano. Y humanas son las palabras que ha dicho el hermano del poeta a los medios: “No queremos pedirle nada a Bunbury”. Ni siquiera fue la familia quién descubrió la copia, y no van a pedir indemnizaciones. Bunbury ya les ha hecho un favor, sin querer; ahora hay mucha más gente que conoce a su hijo, padre o hermano, y su obra.
Nada le hubiera costado mencionar el nombre de Casariego en la contraportada o hablar de él en alguna entrevista. Ha sido, sin duda, una gran metedura de pata...

Pero su gran problema es que no ha sido capaz de reconocer su error, ha tratado de encubrirlo con tecnicismos, evitando el buen camino: pedir perdón. Con ello se habría ganado el afecto del público y la condescendencia de la prensa.

Para votar por un aumento de sueldo para Carlos Marcos Pincha Aquí

¡Apaguen el móvil!

2008-10-03T04:19:00.000-07:00

Cada vez son más los maleducados a los que les suena el móvil en el cine. Y no solo eso, en la oscuridad de la sala tardan siglos en encontrarlo. Llegados a ese punto los hay que tienen la desvergüenza de responder, a veces para decir que estan en el cine molestando al resto de la gente o simplemente para intercambiar unas palabras con su interlocutor. Luego están las melodias por defecto...pero esa es otra historia.
Tal vez el método Darth Vader diera buenos resultados...

Yo por si acaso tengo como melodia la marcha imperial...

Dicen que el cine español está en crisis. No, no es el cine, es el público, que no tiene una educación cinematográfica adecuada. Aquí se tiene una idea de cine como diversión, como pasatiempo que de vez en cuando no está mal. Y esto no es malo, el problema es que el cine no se considera un arte, y por tanto no se le tiene respeto. No creo que nadie vaya a un museo y se salga habiendo visto solo la mitad de un cuadro y sin quedarse a leer el letrerito que dice si es óleo sobre lienzo, huecograbado o acuarela. Sin embargo es habitual en nuestras salas patrias que la gente se levante de su asiento sin ver si quiera el nombre del director o incluso que se pongan a charlar de pie evitando que el que está detrás pueda hacerlo. Las salas (a excepción de las Renoir, que se han erigido cómo defensoras del respeto gafapasta al séptimo arte) tienen también parte de culpa. El caso del cine Victoria es llamativo; antes de la transición entre el último fotograma y los créditos ya han encendido los lacrimógenos focos capaces de cegar a cualquiera. Algunos rebeldes nos resistimos a abandonar la sala, pero la inquietante presencia de la señora de la limpieza, agotada, descansando su peso sobre el palo de la escoba, nos impide finalmente llevar a cabo la hazaña de ver una película en el cine hasta el final.

Llega Paul

2008-09-28T02:57:00.000-07:00

Nada mejor que esta viñeta de Forges para ilustrar el día en que los mortales nos quedamos sin uno de los grandes. Lo bueno de los artistas es que nunca mueren del todo. Siempre nos quedarán Dos Hombres y un Destino, La leyenda del indomable, El golpe...y tantas otras miradas en Technicolor. Paul Newman, el hombre más guapo del mundo, permanecerá siempre vivo en nuestras videotecas.

Yo siempre fui una fiel seguidora.

Gracias por tu legado, Paul.

Gulfilis

2008-09-17T08:29:00.000-07:00

Ayer murió Gulfilis. Mónica lo descubrió: frío, tieso, inmóvil. Cómo cualquier muerto. Ella subió las escaleras corriendo y sentenció con voz calmada y despacio: “se ha muerto Gulfilis”, cómo si ella misma no se lo creyera. Cuando todos bajamos, ella lo cogió en su mano; nunca había estado tan estirado. A mí me dio mucha pena; en general, todas las muertes me dan pena, así que esta no fue una excepción.El problema fue que no comprendí porqué había muerto. Mi madre no paraba de repetir, como para convencerse a sí misma, que Gulfilis tenía más de dos años y que eso era mucho para un hámster. Pero yo necesitaba un motivo, algo a lo que achacar el último suspiro de Gulfilis. Supongo que morir de algo es mucho menos terrible que morir de nada. Siempre dicen que morir de viejo es lo mejor, al menos lo más natural, pero yo creo que morir de viejo es terrible; es cómo dejarse llevar; como morir por la sencilla razón de que en algún momento hay que morirse, y que, si ya de viejo no te has muerto por cualquier otra cosa, lo harás por eso. Porque es así como hemos de acabar todos.

Blogsayo VII. Volver atrás

2008-07-13T14:14:00.000-07:00

A veces, salen cosas de debajo de las piedras. Y no lagartijas precisamente.
A veces, basta con decir una palabra de más, para que se derrumbe una pared.
A veces, basta mirar de una determinada manera, para que todo haya cambiado.

Son esos momentos en los que desearíamos volver unos segundos atrás, y cerrar los ojos y callar. Pero cabe preguntarse si son evitables estos instantes que dan un giro no deseado a las circunstancias.
Esa palabra inadecuada, tal vez haya servido para algo. Tal vez si no era en ese momento, hubiera salido en otro de nuestros labios. Tal vez con esa centésima de tormenta, hemos evitado un huracán. Porque tal vez, las palabras sirvan para algo, y si las decimos, sea por algo. Y si las decimos en un momento determinado, tal vez, aunque inconscientemente, también sea por algo.

Porque, tal vez, callarse no es siempre la solución, ni volver atrás el remedio.

Blogsayo VI. Acerca de los pequeños y grandes problemas

2008-07-01T06:56:00.000-07:00

A veces, las pequeñas cosas no son tan pequeñas. Sobre todo cuando no las podemos comparar con las grandes. Cuando los problemas son gordos, los problemillas apenas se notan; pero cuando no hay de los primeros, los segundos se antojan enormes. Hace poco vi una película en la que una madura Susan Sarandon no aceptaba los dolores de sus familiares, porque los veía minúsculos al lado de haber estado en un campo de concentración. Y es cierto, hay problemas y problemas. Pero no por ello tenemos que despreciar los pequeños, ni alardear de los grandes. Son problemas sin más, y unos nos tocan más de cerca que otros. Duele saber que la gente se está muriendo en África, pero sí se muere un ser querido sufrimos más, ¿Son dolores de distinta calidad? No, el dolor es dolor. Y cuando nos están sacando una muela, el hecho de pensar en alguien a quien le están amputando un brazo sin anestesia en una guerra, no hace que disminuya nuestro dolor.El ser humano sufre, y tiene problemas. Ni grandes ni pequeños. Problemas.

BOB DYLAN en Gredos

2008-06-29T11:40:00.000-07:00

Hoyos del Espino, Sierra de Gredos, Ávila.
Bob Dylan and His Band.
28-06-2008

Casi de improviso aparecieron en un ascético escenario iluminado todavía por la luz del día cinco hombres trajeados y elegantes. Eran los músicos de la banda de Bob Dylan, quien se presentó con sus representativas vestimentas negras y un elegante sombrero. Comenzó el concierto con el poderoso sonido de Rainy Day Women. Temblaron hasta los árboles. Dylan, durante todo el concierto de pie y al teclado, mostraba una amplia sonrisa. Su voz ya cascada no impidió que canciones clásicas como Tangled up in Blue sonaran a gloria. El repertorio incluyó a partes iguales canciones de sus dos últimos álbumes (Love and Theft y Modern Times) y temas antidiluvianos, como Ballad of Hollis Brown o The Lonesome Death of Hattie Carrol, del álbum The Times They Are A-Changing (1964).
La canción más aclamada por el público fue la última, Like a Rolling Stone, con la que Dylan acostumbra a cerrar sus conciertos. En cualquier caso, los asistentes al festival estuvieron bastante comedidos, y la imposibilidad de reconocer las canciones clásicas, totalmente transformadas, impidió un seguimiento absoluto por parte del público.
Ya en la oscuridad de la noche la potente Highway 61 hizo saltar a más de uno.
El “maestro” y su banda desaparecieron del escenario tras la tranquila Ain’t Talking, y el público pidió (con poca insistencia) su vuelta. Los acordes de Thunder on the Mountain alegraron a los seguidores de Dylan, a los que se les hicieron cortas las casi dos horas de concierto.
Tras los “bises”, Dylan se mostró humano y abandonando el teclado, presentó, con un acento casi incomprensible de Minnesota, a su banda: Tony Garnier, bajo y contrabajo; George Receli, percusión; Stu Kimball a la guitarra rítmica; Denny Freeman a la guitarra y Donnie Herron al resto de instrumentos. La misma banda con la que grabó Modern Times: impecable y poderosa.
También hubo momento castizo, cuando el bajista Tony Garnier entonó con el contrabajo el “Oé oé oé” de la selección española.

En conclusión, una escenografía sencilla para un concierto complejo, completo, emocionante y singular.

Set List

1. Rainy Day Women 12 & 35 (Blonde on Blonde)
2. Lay, Lady, Lay (Nashville Skyline)
3. Just like Tom Thumb’s Blues (Highway 61 Revisited)
4. Tweedle Dee & Tweedle Dum (Love and Theft)
5. Positively 4th Street (Greatest Hits’67)
6. The Levee’s Gonna Break (Modern Times)
7. Moonlight (Love and Theft)
8. Honest With Me (Love and Theft)
9. The Lonesome Death of Hattie Carrol (The Times They Are A-Changing)
10. Tangled Up in Blue (Blood on the Tracks)
11. Ballad of Hollis Brown (The Times They Are A-Changing)
12. Highway 61 Revisited (Highway 61 Revisited)
13. Mississippi (Love and Theft)
14. Summer Days (Love and Theft)
15. Ain’t Talking (Modern Times)

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16. Thunder on the Mountain (Modern Times)

17. Like a Rolling Stone (Highway 61 Revisited)

Próximamente la crítica del Concierto de Neil Young en el Rock in Rio Madrid...

Blogsayo V. Sobre la Publicidad en el metro (de Madrid)

2008-06-02T01:57:00.000-07:00

Este blogsayo debería llamarse: sobre la EXCESIVA publicidad en el metro (de Madrid).
Y es que desde hace unos meses se nos está bombardeando con una sarta de anuncios, de magnitudes desproporcionadas e irritante colorido.
La publicidad en el metro, que antes estaba reducida a unos marquitos metálicos de aire retro, se expande ahora a paredes, suelos, ventanas, columnas, escaleras, trenes y ventanas.

Desde un punto de vista económico ha sido una gran idea: caminémos hacia la ciudad del futuro, La Ciudad-Anuncio, el Gran Hermano... (y ya de paso generemos dinero).
Y es que esta reciente exageración de los límites de publicidad que el ser humano puede asimilar en un día, ha de estar generando unos ingresos tales que, al menos, todos los jóvenes podríamos ir gratis en metro a su costa. Y me quedo corta.

Pero, ¿Qué se está haciendo con ese dinero? [Silencio]
Nadie lo sabe, no se sabe. A nadie se nos ha explicado el porqué, ni el cómo, ni siquiera sabemos ya el cúando.

Pero lo peor no es la desinformación ciudadana, es la poca reflexión; es que nadie se plantee porque ahora en vez de ver su reflejo en las ventanas del vagón y atusarse el flequillo, ve una vaca naranaja.

Ya no sé de quién depende el Metro de Madrid, si del uno o de la otra, pero lo que si sé es que gracias a los millones que se están sacando de esto, se pueden pagar unas cuantas tuneladoras

Blogsayo IV. Sobre la visita de Bush al Museo del Holocausto

2008-01-14T10:11:00.000-08:00

El presidente de los EE.UU George Bush se encuentra de gira por Oriente Próximo para impulsar el proceso de paz entre israelíes y palestinos, y cómo no, para malmeter contra sus archienemigos Iraníes, aludiendo al peligro nuclear que este país representa para la zona.

Es decir, Bush, que se cree el sumo pacificador mundial, se dedica a hermanar a palestinos e israelíes, para que todos juntitos odien a sus hermanos Iraníes.

Fantástico. Pero esto no era de lo que quería hablar.

El caso es que Bush, en su bondadosa gira, visitó el pasado 11 de Enero el Museo del Holocausto de Jerusalén. Y lo calificó como una experiencia “conmovedora”. Además mencionó: "es un recuerdo sombrío de que existe el mal y envía el mensaje de que cuando nos topamos con él debemos combatirlo".

Recientemente TVE ha publicado un reportaje (al que por cierto ha sacado mucho jugo) sobre la cárcel de Guantánamo, abierta hace 6 años, y en la cual malviven, torturados y en condiciones infrahumanas, 275 presos que nunca fueron juzgados.

Y yo me pregunto, ¿No tendrá tiempo Bush, de darse una vuelta por su prisión, y constatar que no solo existe el mal en los demás continentes?

P.D : Barack Obama ha prometido que cerrará Guantánamo si sale elegido en las próximas elecciones. ¿Podemos fiarnos de un pólitico en plena campaña electoral ? No. Pero en este caso me parece que Obama cumpliría. (Solo hay que tener un mínimo de ética para darse cuenta de que Guantánamo no es moral)

Cine en Sima de Rol

2008-01-07T00:19:00.000-08:00

Desde el prestigioso blog Sima de Rol, me han propuesto una sección semanal de cine, que he aceptado con gusto, y que espero que mis lectores se desplacen a leer.

He aquí la introducción que hago a esta sección semanal:

He de decir que criticar cine no es lo mío. O de momento no lo es.
Me parece que el cine de por sí es algo tan milagroso, tan increíble, que cualquier película, por muy mala que sea, es buena. Y es buena, no por lo bueno que sea su director, ni sus actores, ni sus efectos especiales, sino porque es increíble. Y sino imagínense a los hermanos Lumière saliendo de su tumba y viendo los últimos gritos en tecnología cinematográfica de los Estados Unidos. Sus caras resultarían tan sorprendidas, que alguien debería grabarlas y proyectárselas más tarde.
Ya solo el invento del cinematógrafo allá por el año 1894 fue increíble, y aún así no dejan de serlo todos los avances que se han ido haciendo desde entonces.

Desde luego no hay que olvidar el uso malvado y manipulador que se le ha dado el cine, que como soporte técnico ha podido ser usado con las más crueles intenciones. En épocas dictatoriales, tanto antes como ahora, se ha utilizado el realismo y la veracidad que conlleva la gran pantalla para manipular y convencer a las masas enardecidas por las circunstancias.

Pero ante todo el cine es arte. No en vano “el séptimo arte”. Y como en todas las disciplinas del arte, hay obras mejores y peores.

Desde está sección trataré de describir y comentar algunas películas y quizá alguna otra cosa relacionada con el cine. Abierta siempre a cualquier duda o sugerencia.

No se pierdan, cada Lunes, su sección de Cine, en Sima de Rol.

Blogsayo III. Acerca del artículo de Pérez-Reverte

2007-12-19T07:41:00.000-08:00

“Ruido marginal y ganas de dar por saco”, “Parafernalia porculizante de Satán” “Cenutrios largando escupitajos”...

Estos son algunos de los atributos que el señor, académico de la lengua, Pérez-Reverte, dedica a los grupos de heavy metal en su articulo publicado el día 16 de Diciembre de 2007 en el suplemento XL Semanal.

Creo que solo cabe plantearse sí este tío es imbécil, o simplemente se lo hace.

He de decir que comprendo y me gusta la buena voluntad de este artículo: trata de lavar la imagen de “absurda bazofia analfabeta” de la que goza el heavy metal en algunos sectores no menos absurdos de la sociedad española.
No obstante, puesto que a quién nos interesa sabemos perfectamente qué es mierda y que no lo es, no nos importa que venga un tío que no entiende de música, y no solo eso, al que ¡¡¡no le gusta la música!!! a largarnos la milonga de que el Alexander the Great es una canción maravillosa y super-culta que demuestra lo lectores que son los cantantes-de-voz-desgarrada, o que en palabras del autor “han leído libros con pasión desaforada”: ¿Y él que sabe con que pasión los han leído o no?
Pero, en fin, es un artículo de opinión, y cada uno tiene la suya. Lo que no me parece correcto es, que sin conocer sobre un tema, se intente dar lecciones magistrales sobre él.

Qué Mago de Oz hable de Alatriste en una canción, no justifica que excuses tu falta de sentido musical de cualquier tipo, tratando de alabar el Metal, cuando lo que haces, más bien, es hacerte eco de ideas preconcebidas (y falsas) que a los que nos gusta nunca nos creímos. ¿A quién tratas de convencer? ¿Qué pretendes? ¿Qué los lectores del ABC abandonen sus prejuicios (los mismos que tú tenías), y dejen a Bisbal por Dickinson?

Por último me gustaría mencionar una frase del final del artículo: “La cultura que tanto imbécil oficial les niega”....Arturo, eres un rebelde! yeah!

P.D: He de reconocer que me daría mucho miedo que Reverte leyera esto...aunque si es por decirle, le diría que se dejara esas miraditas de “romperé-tú-cámara-reflex-con-mi-ego” para ocasiones de otra índole.

Blogsayo II. Sobre la manipulación en la guerra del golfo

2007-12-12T11:47:00.000-08:00

En 2003 el actual presidente de los EE.UU de América George W.Bush, aseguraba ante el mundo entero la existencia de armas de destrucción masiva en territorios irakíes. Esa mentira justificó una guerra injusta que causó la muerte de miles de civiles en Irak.

Trece años antes, su padre, George H.W.Bush utilizó artimañas parecidas para ganarse a la opinión pública y a la ONU y justificar otro conflicto armado con Irak. Pero está vez la cosa fue más lejos.

Una empresa de publicidad de considerada reputación (encargada entre otras cosas del marketing de la empresa Pepsicola) recibió 10 millones de dólares, el equivalente al coste de una campaña electoral americana, por encargarse del caso.
La base de esta campaña, fue el supuesto asesinato cometido por el ejercito irakí en un hospital de Kuwait: con el fin de robar material médico, los soldados irakíes sacaron bebés recién nacidos de las incubadoras y los dejaron morir en el suelo.
Con lágrimas en los ojos, una kuwaití de quince años, testigo anónimo de los hechos, relataba lo sucedido ante un congreso especial de las Naciones Unidas. Al poco tiempo Amnistía internacional publicaba un informe con la cifra exacta de bebés muertos: 312.

Como era de esperar, la opinión pública norteamericana quedo conmocionada por los hechos, y no dudó en apoyar la actuación armada de los marines estadounidenses, que ya contaba con la aprobación de la ONU.

A los pocos meses, un grupo de periodistas canadienses reveló al mundo (en España el reportaje fue emitido en la televisión pública en su horario habitual de las tres de la mañana) la verdad sobre el “caso incubadoras robadas”:

Nunca hubo trescientos bebés juntos en un hospital de Kuwait.
Nunca fueron robadas las mencionadas incubadoras.
Y la única testigo de los hechos fue la hija del embajador kuwaití en EE.UU.

Cuando se interrogó a los implicados en el caso (desde luego de manera extraoficial), estos se mantuvieron en sus trece respecto a lo sucedido. El embajador aseguró que mandaron nuevas incubadoras al día siguiente de los acontecimientos y reiteró que su hija dijo la verdad en sus declaraciones.
Sin embargo no pudo explicar porqué la sede de la empresa de publicidad Hill and Knowlton, cuyo máximo directivo era asesor del presidente de EE.UU, cedió una de sus plantas a la organización “Association for a free Kuwait”.
Tampoco pudo explicar porqué fueron donadas cantidades ingentes de dinero a dicha asociación, ni porqué todos los médicos presentes en el hospital en el momento de los hechos negaran lo sucedido e incluso la presencia de su hija en Kuwait.
Sin embargo, y pese a las pruebas, este grupo de periodistas apenas consiguió movilizar a la población, ya que está comprobado que eso solo se consigue con 10 millones de dólares.
Parece mentira que los americanos (y no solo ellos) cayeran en una manipulación de igual calibre (e incluso más inverosímil) tan solo trece años después. Claro está que Bush hijo asegurará hasta su muerte la existencia de armas de destrucción masiva en Irak, y su padre la muerte de aquellos pobres e indefensos niños prematuros en Kuwait.

Solo me queda decir, o más bien gritar : ¡No a la manipulación en los medios de información! (tal como reza una pintada en un muro de mi facultad). El debate queda abierto, creo que es algo que no puede dejar indiferente a nadie.

Blogsayo I. Sobre el enamoramiento

2007-12-10T14:16:00.000-08:00

El enamoramiento es un fenómeno curioso (como casi todos los temas de los Blogsayos). Que si sí, que si no. Normalmente los enamoramientos, tal como yo los entiendo, no llegan a buen puerto. De hecho, normalmente no te enamoras y luego sales con una persona, sino que sales con una persona y luego te enamoras, cosa que no debería ser así. Eso en el mejor de los casos; en el peor te enamoras y ahí te quedas. ( Habría un caso peor que el peor, que sería el de no enamorarte, que no es malo, sino triste, aunque muchas veces mejor que el peor. (blablabla).
A continuación haré un esbozo del esquema del enamoramiento:

- Llegado el momento en que tienes una persona en mente, empiezas a notar que tienes una gran cantidad de similitudes con ella (¡Oh dios mío!¡Pero si somos almas gemelas!)
Seguramente esto no sea cierto, pero a ti así te lo parece, e incluso se lo aseguras a tus amigos. En el último capítulo te darás cuenta de que lo que parecían similitudes son comparaciones, y lo que parecían pequeñas y graciosas diferencias, son enormes abismos.

- El capitulo intermedio es diferente para cada persona. Aquí tenemos opiniones para todos los gustos. Cada uno es como es, amigo. Los hay que dan el paso corriendo, no vaya a ser que se desenamoren. Los hay que esperan a que un minúsculo ser asexual con alitas, arco y flechas les mande un conjuro mágico. Los hay que creen que una fuerza sobrenatural actuará en consecuencia. Y los hay que simplemente pasan, porque creen que todo les sale mal siempre y pasan de tratar de poner ilusión (y tiempo) en algo que no va a dar resultado y que encima les hará sentir ingenuos y estúpidos.
Estos últimos suelen tener un pequeño resquicio en la circunvolución del cerebro dedicada al enamoramiento (no, el amor no reside en el corazón) que confía en aquel pequeño ser alado.

- El último capitulo lo omito, porque esta historia tiene muchos desenlaces, y para gustos colores. Aunque no olvidéis que el final de todo ser es la muerte, o bien otra cosa que me he dado cuenta de que es demasiado terrible como para ponerla en mi blog (Tampoco quiero que me censuren en China, compañeros de Sima de Rol).

Y colorín colorado, este cuento se ha acabado.

Si desearíais no enamoraros nunca, estáis perdidos (Hasta los Nexus 6 se enamoran)
Si seguís creyendo que cupido os salvará...no tengo consejo que daros
Si no podéis esperar el gran día en que volváis a enamoraros de nuevo, enhorabuena
Y si sabéis que es algo cruel e inevitable, bienvenidos al club.

Y puestos con los tipos de gente que hay, los habrá que lean esto y piensen que que pesimismo irradia, pero como decía alguien de cuyo nombre no quiero acordarme, no es pesimismo, es realismo. Y el realismo es algo personal e intransferible. Así que dicho queda, es mi opinión y la comparto.

Me despido, saludos desde este blog que no pretendía contener filosofía barata, y la contiene y la contendrá. (porque es lo que le da sentido)

P.D: blablabla significa: “párate a pensar el barullo que acabas de leer”

Reflexión sobre los blogs

2007-11-21T13:09:00.000-08:00

Oh, blogs,

Que invención tan curiosa. A la hora de hacerse un blog surgen diversas preguntas: ¿Para qué sirve un blog? ¿Le interesa a alguien lo que yo escriba? ¿Tiene sentido escribir si sabes que nadie va a leerte? ¿Tiene sentido hacerse un blog si no tienes nada que decir? A este último respecto he de añadir que creo que todo el mundo tiene algo que decir, en cualquier sentido...pero la propia palabra "decir" lleva implícito el hecho de "ser escuchado" (en este caso "ser leído"), entonces...

En fin, un blog suele estar dedicado a algo; los hay de cine, de música, de cocina, aquellos que relatan sucesos de la vida de su autor, aquellos que simplemente "relatan". Así mismo, hay blogs para todos los tipos y estilos; blogs oscuros, coloridos, folclóricos, simples, historiados...

En resumen, el mundo del blog es amplio e interesante, cómo en cualquier otro aspecto: hay que saber buscar...

He de decir que este blog surge como pre-práctica de clase de Documentación Informativa, por lo que sus fines, límites o intenciones están poco (nada) definidas. Puesto que no quiero caer en lo absurdo de contar cosas que a mis lectores imaginarios no interesen; pensamientos íntimos, filosofía barata, ideas trascendentales, y demás (aunque quizá más adelante puedan llegar a interesarles...) procuraré escribir sobre temas que me gustan y que me gustaría que interesasen a mis lectores imaginarios. Eso no quita que parte de mis ideas pseudo-filosóficas puedan quedar a veces reflejadas en este blog.

El ensayo es un género también interesante, y en cierto sentido antepasado del blog...cada entrada parte de un "hecho" que da pie al desarrollo de una pequeña narración. Al menos es eso lo que me parece que debería ser un blog, o que podría ser, y en cualquier caso, es lo que será en este caso. Mi intención es que películas, libros y demás sirvan de pie para escribir las entradas (si el tiempo no atmosférico lo permite).

Pues dicho esto (¿dicho?¿acaso alguien esta leyéndolo?) me despido hasta lo que será el primer BLOGSAYO de la historia del blog (Aquí queda patente que una servidora inventó a día de hoy este palabro)

We are part of the solution

2007-11-19T06:22:00.000-08:00

Existe una URL para cada título de canción de Dylan...

Por eso la mía se llama de esta otra manera (que bien podría serlo).

Esta frase ha presidido mi corcho durante largo tiempo (ver foto) y desde entonces no ha dejado de ser cierta. Tanto somos parte de la solución, como del problema.